Ndjek një efekt moral. E bukur nuk është e mirë; por ai është një fqinj dhe aleat. Estetika e Hegel dhe Spencer Nuk duket e panevojshme të kujtohet në një preambulë të historisë së artit të sistemeve, mes shumë të tjerave, të propozuara nga mendimtarët për të shërbyer si një drejtim në studimin e zhvillimit të tij. Ne nuk e konsiderojmë atë dy: ato të Hegel dhe Herbert Spencer, të cilët kanë pasur, deri në fillim të shekullit të njëzetë, një fushë të veçantë. Hegel. Historia e botës së artit është në modë, siç dëshmohet nga réaccrochage e koleksioneve moderne të Qendrës Pompidou që nga tetori i vitit 2013. Është atje për të bërë një vend për periferitë e një historie të artit të fokusuar shumë në Paris dhe Nju Jork për periudhën bashkëkohore. Nëse ambicia është fisnike, kjo metodë e quajtur "Arti dhe globalizimi" rrezikon, megjithatë, të kufizohet në bashkërendimin e veprave, "" shumësi që vizitori nuk sheh lidhjet reciproke. Nëse duhet të kënaqet me "ribalancimin e rajoneve të ndryshme të botës Kuotat e mësipërme janë nxjerrë nga tekstet ..." Një inventar, ai bën më shumë për të kuptuar se cilat ishin kushtet e këtij gjeneratori artistik të globalizimit ndaj pabarazive që Ne denoncuam, si "hibridizime" dhe "përzierja" që është e njohur. Nuk është për t'u habitur që disa e konsiderojnë historinë e botës së artit të pamundur dhe madje naive: nuk mund t'i shpëtojë kornizave konceptuale të tipit perëndimor, do të ishte kjo vetëm për shkak se ajo flet për "art"; është produkt i institucioneve perëndimore; ai gjithmonë përfundon duke riprodhuar një dizajn linear të historisë së artit, i bërë nga një sërë inovacionesh - "moderne" duke qenë një etiketë që zbatohet pa finesë dhe që gjeneron veten në hierarkitë e reja që dëshironim të arratisnim nga James Elkins, është Historia e Artit Global ?, Nju Jork - Londër .... Ne mund të ushqejmë më shumë ambicie për historinë e artit. Ll nuk ka nevojë të pranojë sistemin e Hegelit dhe formulën e tij të idesë që po kërkon, e cila është e vendosur dhe e cila tejkalon të mendojë se teoria e tij e evolucionit artistik është një nga përgjithësimet më të bukura dhe më të pasura që kurrë nuk kanë pasur u tundua. Ne nuk e përshkruajmë në këtë përmbledhje se partitë të cilat janë kryesisht me interes për historinë e përgjithshme të s. Ne do të përdorim për këtë punë të përshtatjes së shkëlqyer të estetikës, botuar nga Bénard (t, I, faqet 115 deri 300 dhe pasimi i dekretit të dytë). Ne e dimë se, pas estetikës së Hegelit, të gjitha format e artit gjejnë parimin e tyre në idenë që ato manifestohen dhe se vetë kjo ide ka nevojë, që të vërtetohen me të vërtetë, të realizohen në këto forma. Megjithatë, çdo shkallë e veçantë zhvillimi është e lidhur me një formë të vërtetë: zhvillimi i idesë si sfond gjithashtu shfaqet si zhvillimi i formës dhe idenë e çdo kohe gjithmonë e gjen formën e saj të përshtatshme dhe adekuate. Hegeli dallon në historinë e artit, tre forma të veçanta specifike që korrespondojnë me tre herë të idesë ose me tre shtete të civilizimit në përgjithësi. E para është forma simbolike; inteligjenca ende është e pafuqishme të ngrihet mbi natyrën; ajo zhduket në përpjekjet e padobishme për të shprehur në realitetin e koncepteve të paqarta dhe të pa-definuara; ajo pre dhe shtrembëron format e botës reale që ajo kap në raporte arbitrare. Në vend që të kombinohen, shkrihen së bashku formën dhe idenë, kjo ndodh vetëm me pajtimin sipërfaqësor; ajo formon imazhe të ashpra ose monstruoze të forcave natyrore ose të abstraksioneve morale pa personalitet. Simbolizmi është veçanërisht arti i Lindjes. Pastaj vjen forma klasike. Ideja, në sajë të natyrës së saj, nuk mund të mbetet në abstraksion dhe pa përcaktim. Inteligjenca, parimi i aktivitetit të lirë, del nga kjo që ambienti; duke i marrë hua format natyrës, idealizon çështjen, ajo arrin në një harmoni të përsosur të idesë dhe manifestimit të saj të jashtëm në ekuilibër, në eurizmi, në bukurinë e qetë. Është arti i kohës së bukur greke. Por Shpirti nuk ndalet në këtë formë; ajo ndjek një kënaqësi më intime; ajo del në vetvete; objekti i saj suprem nuk është më bukuria e përsosur dhe e qetë; ajo frymëzon gjithnjë e më shumë nga idealet e saj; është në botën e brendshme të ndërgjegjes që kërkon dhe gjen bashkimin e vërtetë dhe bukurinë e saj ideale. Shkatërron unitetin e artit klasik, e rikthen gjithçka që imponon një kufi dhe kërkon, nëpërmjet të gjitha formave, shprehjen e dizajnit të tij intim, është forma romantike dhe arti romantik, është para së gjithash arti i krishterë. Ajo që përfaqëson me një zgjedhje të palodhshme, është historia e një njeriu të krijuar nga Zoti, nëna e tij dhe dishepujt e tij, dhe personazhet që morën pjesë në Shpirtin e Shenjtë. Ky Perëndi e bëri njeriun, ndihmoi në kryq, i jep vuajtjes një vlerë të pafundme; arti është zhytur dhe vdekja e cila, mes grekëve, ishte një kalim i thjeshtë në një botë tjetër pa frikë, pa tmerre, merr, në artin e krishterë, me idenë e dënimit të përjetshëm, një vlerë tragjike.Ndjek një efekt moral. E bukur nuk është e mirë; por ai është një fqinj dhe aleat. Estetika e Hegel dhe Spencer Nuk duket e panevojshme të kujtohet në një preambulë të historisë së artit të sistemeve, mes shumë të tjerave, të propozuara nga mendimtarët për të shërbyer si një drejtim në studimin e zhvillimit të tij. Ne nuk e konsiderojmë atë dy: ato të Hegel dhe Herbert Spencer, të cilët kanë pasur, deri në fillim të shekullit të njëzetë, një fushë të veçantë. Hegel. Historia e botës së artit është në modë, siç dëshmohet nga réaccrochage e koleksioneve moderne të Qendrës Pompidou që nga tetori i vitit 2013. Është atje për të bërë një vend për periferitë e një historie të artit të fokusuar shumë në Paris dhe Nju Jork për periudhën bashkëkohore. Nëse ambicia është fisnike, kjo metodë e quajtur "Arti dhe globalizimi" rrezikon, megjithatë, të kufizohet në bashkërendimin e veprave, "" shumësi që vizitori nuk sheh lidhjet reciproke. Nëse duhet të kënaqet me "ribalancimin e rajoneve të ndryshme të botës Kuotat e mësipërme janë nxjerrë nga tekstet ..." Një inventar, ai bën më shumë për të kuptuar se cilat ishin kushtet e këtij gjeneratori artistik të globalizimit ndaj pabarazive që Ne denoncuam, si "hibridizime" dhe "përzierja" që është e njohur. Nuk është për t'u habitur që disa e konsiderojnë historinë e botës së artit të pamundur dhe madje naive: nuk mund t'i shpëtojë kornizave konceptuale të tipit perëndimor, do të ishte kjo vetëm për shkak se ajo flet për "art"; është produkt i institucioneve perëndimore; ai gjithmonë përfundon duke riprodhuar një dizajn linear të historisë së artit, i bërë nga një sërë inovacionesh - "moderne" duke qenë një etiketë që zbatohet pa finesë dhe që gjeneron veten në hierarkitë e reja që dëshironim të arratisnim nga James Elkins, është Historia e Artit Global ?, Nju Jork - Londër .... Ne mund të ushqejmë më shumë ambicie për historinë e artit. Ll nuk ka nevojë të pranojë sistemin e Hegelit dhe formulën e tij të idesë që po kërkon, e cila është e vendosur dhe e cila tejkalon të mendojë se teoria e tij e evolucionit artistik është një nga përgjithësimet më të bukura dhe më të pasura që kurrë nuk kanë pasur u tundua. Ne nuk e përshkruajmë në këtë përmbledhje se partitë të cilat janë kryesisht me interes për historinë e përgjithshme të s. Ne do të përdorim për këtë punë të përshtatjes së shkëlqyer të estetikës, botuar nga Bénard (t, I, faqet 115 deri 300 dhe pasimi i dekretit të dytë). Ne e dimë se, pas estetikës së Hegelit, të gjitha format e artit gjejnë parimin e tyre në idenë që ato manifestohen dhe se vetë kjo ide ka nevojë, që të vërtetohen me të vërtetë, të realizohen në këto forma. Megjithatë, çdo shkallë e veçantë zhvillimi është e lidhur me një formë të vërtetë: zhvillimi i idesë si sfond gjithashtu shfaqet si zhvillimi i formës dhe idenë e çdo kohe gjithmonë e gjen formën e saj të përshtatshme dhe adekuate. Hegeli dallon në historinë e artit, tre forma të veçanta specifike që korrespondojnë me tre herë të idesë ose me tre shtete të civilizimit në përgjithësi. E para është forma simbolike; inteligjenca ende është e pafuqishme të ngrihet mbi natyrën; ajo zhduket në përpjekjet e padobishme për të shprehur në realitetin e koncepteve të paqarta dhe të pa-definuara; ajo pre dhe shtrembëron format e botës reale që ajo kap në raporte arbitrare. Në vend që të kombinohen, shkrihen së bashku formën dhe idenë, kjo ndodh vetëm me pajtimin sipërfaqësor; ajo formon imazhe të ashpra ose monstruoze të forcave natyrore ose të abstraksioneve morale pa personalitet. Simbolizmi është veçanërisht arti i Lindjes. Pastaj vjen forma klasike. Ideja, në sajë të natyrës së saj, nuk mund të mbetet në abstraksion dhe pa përcaktim. Inteligjenca, parimi i aktivitetit të lirë, del nga kjo që ambienti; duke i marrë hua format natyrës, idealizon çështjen, ajo arrin në një harmoni të përsosur të idesë dhe manifestimit të saj të jashtëm në ekuilibër, në eurizmi, në bukurinë e qetë. Është arti i kohës së bukur greke. Por Shpirti nuk ndalet në këtë formë; ajo ndjek një kënaqësi më intime; ajo del në vetvete; objekti i saj suprem nuk është më bukuria e përsosur dhe e qetë; ajo frymëzon gjithnjë e më shumë nga idealet e saj; është në botën e brendshme të ndërgjegjes që kërkon dhe gjen bashkimin e vërtetë dhe bukurinë e saj ideale. Shkatërron unitetin e artit klasik, e rikthen gjithçka që imponon një kufi dhe kërkon, nëpërmjet të gjitha formave, shprehjen e dizajnit të tij intim, është forma romantike dhe arti romantik, është para së gjithash arti i krishterë. Ajo që përfaqëson me një zgjedhje të palodhshme, është historia e një njeriu të krijuar nga Zoti, nëna e tij dhe dishepujt e tij, dhe personazhet që morën pjesë në Shpirtin e Shenjtë. Ky Perëndi e bëri njeriun, ndihmoi në kryq, i jep vuajtjes një vlerë të pafundme; arti është zhytur dhe vdekja e cila, mes grekëve, ishte një kalim i thjeshtë në një botë tjetër pa frikë, pa tmerre, merr, në artin e krishterë, me idenë e dënimit të përjetshëm, një vlerë tragjike.Ndjek një efekt moral. E bukur nuk është e mirë; por ai është një fqinj dhe aleat. Estetika e Hegel dhe Spencer Nuk duket e panevojshme të kujtohet në një preambulë të historisë së artit të sistemeve, mes shumë të tjerave, të propozuara nga mendimtarët për të shërbyer si një drejtim në studimin e zhvillimit të tij. Ne nuk e konsiderojmë atë dy: ato të Hegel dhe Herbert Spencer, të cilët kanë pasur, deri në fillim të shekullit të njëzetë, një fushë të veçantë. Hegel. Historia e botës së artit është në modë, siç dëshmohet nga réaccrochage e koleksioneve moderne të Qendrës Pompidou që nga tetori i vitit 2013. Është atje për të bërë një vend për periferitë e një historie të artit të fokusuar shumë në Paris dhe Nju Jork për periudhën bashkëkohore. Nëse ambicia është fisnike, kjo metodë e quajtur "Arti dhe globalizimi" rrezikon, megjithatë, të kufizohet në bashkërendimin e veprave, "" shumësi që vizitori nuk sheh lidhjet reciproke. Nëse duhet të kënaqet me "ribalancimin e rajoneve të ndryshme të botës Kuotat e mësipërme janë nxjerrë nga tekstet ..." Një inventar, ai bën më shumë për të kuptuar se cilat ishin kushtet e këtij gjeneratori artistik të globalizimit ndaj pabarazive që Ne denoncuam, si "hibridizime" dhe "përzierja" që është e njohur. Nuk është për t'u habitur që disa e konsiderojnë historinë e botës së artit të pamundur dhe madje naive: nuk mund t'i shpëtojë kornizave konceptuale të tipit perëndimor, do të ishte kjo vetëm për shkak se ajo flet për "art"; është produkt i institucioneve perëndimore; ai gjithmonë përfundon duke riprodhuar një dizajn linear të historisë së artit, i bërë nga një sërë inovacionesh - "moderne" duke qenë një etiketë që zbatohet pa finesë dhe që gjeneron veten në hierarkitë e reja që dëshironim të arratisnim nga James Elkins, është Historia e Artit Global ?, Nju Jork - Londër .... Ne mund të ushqejmë më shumë ambicie për historinë e artit. Ll nuk ka nevojë të pranojë sistemin e Hegelit dhe formulën e tij të idesë që po kërkon, e cila është e vendosur dhe e cila tejkalon të mendojë se teoria e tij e evolucionit artistik është një nga përgjithësimet më të bukura dhe më të pasura që kurrë nuk kanë pasur u tundua. Ne nuk e përshkruajmë në këtë përmbledhje se partitë të cilat janë kryesisht me interes për historinë e përgjithshme të s. Ne do të përdorim për këtë punë të përshtatjes së shkëlqyer të estetikës, botuar nga Bénard (t, I, faqet 115 deri 300 dhe pasimi i dekretit të dytë). Ne e dimë se, pas estetikës së Hegelit, të gjitha format e artit gjejnë parimin e tyre në idenë që ato manifestohen dhe se vetë kjo ide ka nevojë, që të vërtetohen me të vërtetë, të realizohen në këto forma. Megjithatë, çdo shkallë e veçantë zhvillimi është e lidhur me një formë të vërtetë: zhvillimi i idesë si sfond gjithashtu shfaqet si zhvillimi i formës dhe idenë e çdo kohe gjithmonë e gjen formën e saj të përshtatshme dhe adekuate. Hegeli dallon në historinë e artit, tre forma të veçanta specifike që korrespondojnë me tre herë të idesë ose me tre shtete të civilizimit në përgjithësi. E para është forma simbolike; inteligjenca ende është e pafuqishme të ngrihet mbi natyrën; ajo zhduket në përpjekjet e padobishme për të shprehur në realitetin e koncepteve të paqarta dhe të pa-definuara; ajo pre dhe shtrembëron format e botës reale që ajo kap në raporte arbitrare. Në vend që të kombinohen, shkrihen së bashku formën dhe idenë, kjo ndodh vetëm me pajtimin sipërfaqësor; ajo formon imazhe të ashpra ose monstruoze të forcave natyrore ose të abstraksioneve morale pa personalitet. Simbolizmi është veçanërisht arti i Lindjes. Pastaj vjen forma klasike. Ideja, në sajë të natyrës së saj, nuk mund të mbetet në abstraksion dhe pa përcaktim. Inteligjenca, parimi i aktivitetit të lirë, del nga kjo që ambienti; duke i marrë hua format natyrës, idealizon çështjen, ajo arrin në një harmoni të përsosur të idesë dhe manifestimit të saj të jashtëm në ekuilibër, në eurizmi, në bukurinë e qetë. Është arti i kohës së bukur greke. Por Shpirti nuk ndalet në këtë formë; ajo ndjek një kënaqësi më intime; ajo del në vetvete; objekti i saj suprem nuk është më bukuria e përsosur dhe e qetë; ajo frymëzon gjithnjë e më shumë nga idealet e saj; është në botën e brendshme të ndërgjegjes që kërkon dhe gjen bashkimin e vërtetë dhe bukurinë e saj ideale. Shkatërron unitetin e artit klasik, e rikthen gjithçka që imponon një kufi dhe kërkon, nëpërmjet të gjitha formave, shprehjen e dizajnit të tij intim, është forma romantike dhe arti romantik, është para së gjithash arti i krishterë. Ajo që përfaqëson me një zgjedhje të palodhshme, është historia e një njeriu të krijuar nga Zoti, nëna e tij dhe dishepujt e tij, dhe personazhet që morën pjesë në Shpirtin e Shenjtë. Ky Perëndi e bëri njeriun, ndihmoi në kryq, i jep vuajtjes një vlerë të pafundme; arti është zhytur dhe vdekja e cila, mes grekëve, ishte një kalim i thjeshtë në një botë tjetër pa frikë, pa tmerre, merr, në artin e krishterë, me idenë e dënimit të përjetshëm, një vlerë tragjike.Ndjek një efekt moral. E bukur nuk është e mirë; por ai është një fqinj dhe aleat. Estetika e Hegel dhe Spencer Nuk duket e panevojshme të kujtohet në një preambulë të historisë së artit të sistemeve, mes shumë të tjerave, të propozuara nga mendimtarët për të shërbyer si një drejtim në studimin e zhvillimit të tij. Ne nuk e konsiderojmë atë dy: ato të Hegel dhe Herbert Spencer, të cilët kanë pasur, deri në fillim të shekullit të njëzetë, një fushë të veçantë. Hegel. Historia e botës së artit është në modë, siç dëshmohet nga réaccrochage e koleksioneve moderne të Qendrës Pompidou që nga tetori i vitit 2013. Është atje për të bërë një vend për periferitë e një historie të artit të fokusuar shumë në Paris dhe Nju Jork për periudhën bashkëkohore. Nëse ambicia është fisnike, kjo metodë e quajtur "Arti dhe globalizimi" rrezikon, megjithatë, të kufizohet në bashkërendimin e veprave, "" shumësi që vizitori nuk sheh lidhjet reciproke. Nëse duhet të kënaqet me "ribalancimin e rajoneve të ndryshme të botës Kuotat e mësipërme janë nxjerrë nga tekstet ..." Një inventar, ai bën më shumë për të kuptuar se cilat ishin kushtet e këtij gjeneratori artistik të globalizimit ndaj pabarazive që Ne denoncuam, si "hibridizime" dhe "përzierja" që është e njohur. Nuk është për t'u habitur që disa e konsiderojnë historinë e botës së artit të pamundur dhe madje naive: nuk mund t'i shpëtojë kornizave konceptuale të tipit perëndimor, do të ishte kjo vetëm për shkak se ajo flet për "art"; është produkt i institucioneve perëndimore; ai gjithmonë përfundon duke riprodhuar një dizajn linear të historisë së artit, i bërë nga një sërë inovacionesh - "moderne" duke qenë një etiketë që zbatohet pa finesë dhe që gjeneron veten në hierarkitë e reja që dëshironim të arratisnim nga James Elkins, është Historia e Artit Global ?, Nju Jork - Londër .... Ne mund të ushqejmë më shumë ambicie për historinë e artit. 
Ll nuk ka nevojë të pranojë sistemin e Hegelit dhe formulën e tij të idesë që po kërkon, e cila është e vendosur dhe e cila tejkalon të mendojë se teoria e tij e evolucionit artistik është një nga përgjithësimet më të bukura dhe më të pasura që kurrë nuk kanë pasur u tundua. Ne nuk e përshkruajmë në këtë përmbledhje se partitë të cilat janë kryesisht me interes për historinë e përgjithshme të s. Ne do të përdorim për këtë punë të përshtatjes së shkëlqyer të estetikës, botuar nga Bénard (t, I, faqet 115 deri 300 dhe pasimi i dekretit të dytë). Ne e dimë se, pas estetikës së Hegelit, të gjitha format e artit gjejnë parimin e tyre në idenë që ato manifestohen dhe se vetë kjo ide ka nevojë, që të vërtetohen me të vërtetë, të realizohen në këto forma. Megjithatë, çdo shkallë e veçantë zhvillimi është e lidhur me një formë të vërtetë: zhvillimi i idesë si sfond gjithashtu shfaqet si zhvillimi i formës dhe idenë e çdo kohe gjithmonë e gjen formën e saj të përshtatshme dhe adekuate. Hegeli dallon në historinë e artit, tre forma të veçanta specifike që korrespondojnë me tre herë të idesë ose me tre shtete të civilizimit në përgjithësi. E para është forma simbolike; inteligjenca ende është e pafuqishme të ngrihet mbi natyrën; ajo zhduket në përpjekjet e padobishme për të shprehur në realitetin e koncepteve të paqarta dhe të pa-definuara; ajo pre dhe shtrembëron format e botës reale që ajo kap në raporte arbitrare. Në vend që të kombinohen, shkrihen së bashku formën dhe idenë, kjo ndodh vetëm me pajtimin sipërfaqësor; ajo formon imazhe të ashpra ose monstruoze të forcave natyrore ose të abstraksioneve morale pa personalitet. Simbolizmi është veçanërisht arti i Lindjes. Pastaj vjen forma klasike. Ideja, në sajë të natyrës së saj, nuk mund të mbetet në abstraksion dhe pa përcaktim. Inteligjenca, parimi i aktivitetit të lirë, del nga kjo që ambienti; duke i marrë hua format natyrës, idealizon çështjen, ajo arrin në një harmoni të përsosur të idesë dhe manifestimit të saj të jashtëm në ekuilibër, në eurizmi, në bukurinë e qetë. Është arti i kohës së bukur greke. Por Shpirti nuk ndalet në këtë formë; ajo ndjek një kënaqësi më intime; ajo del në vetvete; objekti i saj suprem nuk është më bukuria e përsosur dhe e qetë; ajo frymëzon gjithnjë e më shumë nga idealet e saj; është në botën e brendshme të ndërgjegjes që kërkon dhe gjen bashkimin e vërtetë dhe bukurinë e saj ideale. Shkatërron unitetin e artit klasik, e rikthen gjithçka që imponon një kufi dhe kërkon, nëpërmjet të gjitha formave, shprehjen e dizajnit të tij intim, është forma romantike dhe arti romantik, është para së gjithash arti i krishterë. Ajo që përfaqëson me një zgjedhje të palodhshme, është historia e një njeriu të krijuar nga Zoti, nëna e tij dhe dishepujt e tij, dhe personazhet që morën pjesë në Shpirtin e Shenjtë. Ky Perëndi e bëri njeriun, ndihmoi në kryq, i jep vuajtjes një vlerë të pafundme; arti është zhytur dhe vdekja e cila, mes grekëve, ishte një kalim i thjeshtë në një botë tjetër pa frikë, pa tmerre, merr, në artin e krishterë, me idenë e dënimit të përjetshëm, një vlerë tragjike.Ndjek një efekt moral. E bukur nuk është e mirë; por ai është një fqinj dhe aleat. Estetika e Hegel dhe Spencer Nuk duket e panevojshme të kujtohet në një preambulë të historisë së artit të sistemeve, mes shumë të tjerave, të propozuara nga mendimtarët për të shërbyer si një drejtim në studimin e zhvillimit të tij. Ne nuk e konsiderojmë atë dy: ato të Hegel dhe Herbert Spencer, të cilët kanë pasur, deri në fillim të shekullit të njëzetë, një fushë të veçantë. Hegel. Historia e botës së artit është në modë, siç dëshmohet nga réaccrochage e koleksioneve moderne të Qendrës Pompidou që nga tetori i vitit 2013. Është atje për të bërë një vend për periferitë e një historie të artit të fokusuar shumë në Paris dhe Nju Jork për periudhën bashkëkohore. Nëse ambicia është fisnike, kjo metodë e quajtur "Arti dhe globalizimi" rrezikon, megjithatë, të kufizohet në bashkërendimin e veprave, "" shumësi që vizitori nuk sheh lidhjet reciproke. Nëse duhet të kënaqet me "ribalancimin e rajoneve të ndryshme të botës Kuotat e mësipërme janë nxjerrë nga tekstet ..." Një inventar, ai bën më shumë për të kuptuar se cilat ishin kushtet e këtij gjeneratori artistik të globalizimit ndaj pabarazive që Ne denoncuam, si "hibridizime" dhe "përzierja" që është e njohur. Nuk është për t'u habitur që disa e konsiderojnë historinë e botës së artit të pamundur dhe madje naive: nuk mund t'i shpëtojë kornizave konceptuale të tipit perëndimor, do të ishte kjo vetëm për shkak se ajo flet për "art"; është produkt i institucioneve perëndimore; ai gjithmonë përfundon duke riprodhuar një dizajn linear të historisë së artit, i bërë nga një sërë inovacionesh - "moderne" duke qenë një etiketë që zbatohet pa finesë dhe që gjeneron veten në hierarkitë e reja që dëshironim të arratisnim nga James Elkins, është Historia e Artit Global ?, Nju Jork - Londër .... Ne mund të ushqejmë më shumë ambicie për historinë e artit. Ll nuk ka nevojë të pranojë sistemin e Hegelit dhe formulën e tij të idesë që po kërkon, e cila është e vendosur dhe e cila tejkalon të mendojë se teoria e tij e evolucionit artistik është një nga përgjithësimet më të bukura dhe më të pasura që kurrë nuk kanë pasur u tundua. Ne nuk e përshkruajmë në këtë përmbledhje se partitë të cilat janë kryesisht me interes për historinë e përgjithshme të s. Ne do të përdorim për këtë punë të përshtatjes së shkëlqyer të estetikës, botuar nga Bénard (t, I, faqet 115 deri 300 dhe pasimi i dekretit të dytë). Ne e dimë se, pas estetikës së Hegelit, të gjitha format e artit gjejnë parimin e tyre në idenë që ato manifestohen dhe se vetë kjo ide ka nevojë, që të vërtetohen me të vërtetë, të realizohen në këto forma. Megjithatë, çdo shkallë e veçantë zhvillimi është e lidhur me një formë të vërtetë: zhvillimi i idesë si sfond gjithashtu shfaqet si zhvillimi i formës dhe idenë e çdo kohe gjithmonë e gjen formën e saj të përshtatshme dhe adekuate. Hegeli dallon në historinë e artit, tre forma të veçanta specifike që korrespondojnë me tre herë të idesë ose me tre shtete të civilizimit në përgjithësi. E para është forma simbolike; inteligjenca ende është e pafuqishme të ngrihet mbi natyrën; ajo zhduket në përpjekjet e padobishme për të shprehur në realitetin e koncepteve të paqarta dhe të pa-definuara; ajo pre dhe shtrembëron format e botës reale që ajo kap në raporte arbitrare. Në vend që të kombinohen, shkrihen së bashku formën dhe idenë, kjo ndodh vetëm me pajtimin sipërfaqësor; ajo formon imazhe të ashpra ose monstruoze të forcave natyrore ose të abstraksioneve morale pa personalitet. Simbolizmi është veçanërisht arti i Lindjes. Pastaj vjen forma klasike. Ideja, në sajë të natyrës së saj, nuk mund të mbetet në abstraksion dhe pa përcaktim. Inteligjenca, parimi i aktivitetit të lirë, del nga kjo që ambienti; duke i marrë hua format natyrës, idealizon çështjen, ajo arrin në një harmoni të përsosur të idesë dhe manifestimit të saj të jashtëm në ekuilibër, në eurizmi, në bukurinë e qetë. Është arti i kohës së bukur greke. Por Shpirti nuk ndalet në këtë formë; ajo ndjek një kënaqësi më intime; ajo del në vetvete; objekti i saj suprem nuk është më bukuria e përsosur dhe e qetë; ajo frymëzon gjithnjë e më shumë nga idealet e saj; është në botën e brendshme të ndërgjegjes që kërkon dhe gjen bashkimin e vërtetë dhe bukurinë e saj ideale. Shkatërron unitetin e artit klasik, e rikthen gjithçka që imponon një kufi dhe kërkon, nëpërmjet të gjitha formave, shprehjen e dizajnit të tij intim, është forma romantike dhe arti romantik, është para së gjithash arti i krishterë. Ajo që përfaqëson me një zgjedhje të palodhshme, është historia e një njeriu të krijuar nga Zoti, nëna e tij dhe dishepujt e tij, dhe personazhet që morën pjesë në Shpirtin e Shenjtë. Ky Perëndi e bëri njeriun, ndihmoi në kryq, i jep vuajtjes një vlerë të pafundme; arti është zhytur dhe vdekja e cila, mes grekëve, ishte një kalim i thjeshtë në një botë tjetër pa frikë, pa tmerre, merr, në artin e krishterë, me idenë e dënimit të përjetshëm, një vlerë tragjike.