Në botën e artit

Dhe kjo e fundit, e zhytur në një mendim të vetëm për t'u bashkuar me Perëndinë e tij, duket se "heroizmi i një njeriu shumë ndryshe nga heroizmi i lashtë, heroizmi i nënshtrimit dhe dorëheqjes". Arti kërkon sa më shpejt, kur shprehja më shumë se bukuria; historia e zemrës njerëzore bëhet pafundësisht më e pasur se nuk ishte në art dhe në poezinë e lashtë; të gjitha gradat, të gjitha fazat e jetës, gjithë njerëzimi bëhen subjekt i përfaqësive të pashtershme të artit. Prandaj, mos kini frikë të pranoni të vërtetën me papërsosmëritë dhe ankthet e saj; ai largon gjithnjë e më shumë vitalitetin e lirë dhe të qetë, të rinjtë që lulëzojnë ose kanë stresuar klasën e artit. Por, për aq sa Besimi dobëson, personaliteti i artistit midis skenës dhe i vendosur në vetvete, si interes thelbësor, virtytet që dalin nga parimi i saj dhe oh triumfojnë aktivitetin njerëzor; Nderimi, dashuria, besnikëria, trimëria, të gjitha ndjenjat dhe të gjitha detyrat e kalorësisë romantike; kjo është ajo që Hegel e quan rrethin e dytë, momentin e dytë të artit romantik. E treta është ajo e "pavarësisë formale apo të jashtme të karaktereve dhe veçantive individuale". Personaliteti sapo arrin në pikën e vet ekstreme të zhvillimit, instikti individual e vendos veten mbi temën; gjithçka do të varet nga gatishmëria e artistit, imagjinatës së tij dhe talentin e tij: ai vendos në mjeshtrin absolut të çdo realiteti; ajo përfaqëson objektet në realitetin e tyre të dukshëm dhe gjallë i pëlqen imitimet servile; arti nuk është më diçka tjetër se aftësia superiore për të përfaqësuar të gjitha sekretet e pamjes së dukshme në të cilën e përqëndruan vëmendjen dhe është në fushën e aksidentit që do të deklarojë rrënimin e artit romantik. Dhe, për Hegelin, arriti në këtë pikë, fatet e artit mund të konsiderohen të përfunduara. Herbert Spencer. Është me një akt mekanik, akti i diferencimit, që Herbert Spencer shpjegon evolucionin historik të s. Pasi ka kërkuar parimin se çdo përparim Organik është një ndryshim homogjen në heterogjen, nga thjeshtë në kompleks, vazhdon aplikimin në zhvillimin e jetës, shoqërisë, qeverisë, industrisë, tregtisë, gjuhës, letërsisë dhe artit (Testet e moralit, e shkencës dhe e estetikës, përkthyer nga A. Burdeau, T.). Pikturë dhe skulpturë, në lidhje të ngushtë me gjuhën e shkruar, janë fillimisht varësi të arkitekturës. Si dhe popullsitë e ndryshme arkaike, si Aborigjenët e Australisë, bojë e personazheve në muret e shpellave që janë për ata vende të shenjta, egjiptianët dhe asirianët dekorojnë pikturat e mureve të tempullit të Perëndisë dhe Pallatit të mbretit , të hutuar në origjinë. Kjo dekoratë murale dallon pak nga pak pikturë dhe skulpturë. Vizatimet e ngjyrosura janë të gdhendura në një shtresë të thellë të mjaftueshme për objektin që përfaqëson shkëputjen në pjesët e tij esenciale në një punë kaq të ndërmjetme ndërmjet ndarjes dhe relievit. Pastaj hapësira ndërmjet figurave të ngjyrosura rrëmbehet në dalë dhe ishte gjithashtu një pikturuar me barkë. Së fundi figura e gdhendur ndan të njëjtën gjë dhe ishte statuja, duke mbajtur anëtarë të ngjitur në trup dhe kokën në thembër, në pjesën e pasme, një bllok që do të zëvendësonte murin e vjetër. Progresi, vëren Herbert Spencer, bëri në Greqi të njëjtat hapa. Pikturë dhe skulpturë janë Kombet e para me nënën e tyre, arkitekturën, dhe janë gjithashtu shërbëtoret e fesë dhe të qeverisë. Kur statujat janë duke u ndarë përfundimisht nga ndërtesat me të cilat ata ishin trup, ata mbeten të veshura me ngjyra, në kujtim të bas-reliefs të ku ata zbresin. Dhe vetëm në periudhat kohore relativisht të fundit të qytetërimit grek që diferencimi mes pikturës dhe skulpturës duket të bëhet i plotë. I njëjti akt është Verifikimi, sipas Spencer, për artin e krishterë. Pikturë dhe skulpturë janë copëzat e arkitekturës dhe mbajnë mes tyre marrëdhënie të ngushta që edhe ato mbajnë më afër me nënën e tyre. Janë njëra dhe tjetra, si në Egjipt dhe në Asirje, "- një instrument i qeverisjes dhe i fesë -"; ata përdoren për të dekoruar varre në kisha ose pallate: Ata janë të përkushtuar ndaj legjendave të shenjta. Është pak nga pak dhe vetëm në shekujt e fundit që piktura ishte e ndarë në pikturë të historisë, peizazhit, gjinisë, vdekjes së natyrës etj; dhe se "Skulptura është bërë heterogjene" nga shumëllojshmëria e subjekteve që trajton dhe që i huazon realitetit dhe idealit. Po ashtu, të gjitha format e gjuhës, pikturës dhe skulpturës së shkruar kanë rrënjë për dekorimin politiko-fetar të tempujve të lashtë ose pallatit. "Peizazhi varur në mur, Bust paraqitur në tastierë, numri i kohës që është në tryezë janë të afërmit e largët -". Së fundi, duhet të theksohet, për më tepër, se kalimi nga e thjeshtë në thDhe kjo e fundit, e zhytur në një mendim të vetëm për t'u bashkuar me Perëndinë e tij, duket se "heroizmi i një njeriu shumë ndryshe nga heroizmi i lashtë, heroizmi i nënshtrimit dhe dorëheqjes". Arti kërkon sa më shpejt, kur shprehja më shumë se bukuria; historia e zemrës njerëzore bëhet pafundësisht më e pasur se nuk ishte në art dhe në poezinë e lashtë; të gjitha gradat, të gjitha fazat e jetës, gjithë njerëzimi bëhen subjekt i përfaqësive të pashtershme të artit. Prandaj, mos kini frikë të pranoni të vërtetën me papërsosmëritë dhe ankthet e saj; ai largon gjithnjë e më shumë vitalitetin e lirë dhe të qetë, të rinjtë që lulëzojnë ose kanë stresuar klasën e artit. Por, për aq sa Besimi dobëson, personaliteti i artistit midis skenës dhe i vendosur në vetvete, si interes thelbësor, virtytet që dalin nga parimi i saj dhe oh triumfojnë aktivitetin njerëzor; Nderimi, dashuria, besnikëria, trimëria, të gjitha ndjenjat dhe të gjitha detyrat e kalorësisë romantike; kjo është ajo që Hegel e quan rrethin e dytë, momentin e dytë të artit romantik. E treta është ajo e "pavarësisë formale apo të jashtme të karaktereve dhe veçantive individuale". Personaliteti sapo arrin në pikën e vet ekstreme të zhvillimit, instikti individual e vendos veten mbi temën; gjithçka do të varet nga gatishmëria e artistit, imagjinatës së tij dhe talentin e tij: ai vendos në mjeshtrin absolut të çdo realiteti; ajo përfaqëson objektet në realitetin e tyre të dukshëm dhe gjallë i pëlqen imitimet servile; arti nuk është më diçka tjetër se aftësia superiore për të përfaqësuar të gjitha sekretet e pamjes së dukshme në të cilën e përqëndruan vëmendjen dhe është në fushën e aksidentit që do të deklarojë rrënimin e artit romantik. Dhe, për Hegelin, arriti në këtë pikë, fatet e artit mund të konsiderohen të përfunduara. Herbert Spencer. Është me një akt mekanik, akti i diferencimit, që Herbert Spencer shpjegon evolucionin historik të s. Pasi ka kërkuar parimin se çdo përparim Organik është një ndryshim homogjen në heterogjen, nga thjeshtë në kompleks, vazhdon aplikimin në zhvillimin e jetës, shoqërisë, qeverisë, industrisë, tregtisë, gjuhës, letërsisë dhe artit (Testet e moralit, e shkencës dhe e estetikës, përkthyer nga A. Burdeau, T.). Pikturë dhe skulpturë, në lidhje të ngushtë me gjuhën e shkruar, janë fillimisht varësi të arkitekturës. Si dhe popullsitë e ndryshme arkaike, si Aborigjenët e Australisë, bojë e personazheve në muret e shpellave që janë për ata vende të shenjta, egjiptianët dhe asirianët dekorojnë pikturat e mureve të tempullit të Perëndisë dhe Pallatit të mbretit , të hutuar në origjinë. Kjo dekoratë murale dallon pak nga pak pikturë dhe skulpturë. Vizatimet e ngjyrosura janë të gdhendura në një shtresë të thellë të mjaftueshme për objektin që përfaqëson shkëputjen në pjesët e tij esenciale në një punë kaq të ndërmjetme ndërmjet ndarjes dhe relievit. Pastaj hapësira ndërmjet figurave të ngjyrosura rrëmbehet në dalë dhe ishte gjithashtu një pikturuar me barkë. Së fundi figura e gdhendur ndan të njëjtën gjë dhe ishte statuja, duke mbajtur anëtarë të ngjitur në trup dhe kokën në thembër, në pjesën e pasme, një bllok që do të zëvendësonte murin e vjetër. Progresi, vëren Herbert Spencer, bëri në Greqi të njëjtat hapa. Pikturë dhe skulpturë janë Kombet e para me nënën e tyre, arkitekturën, dhe janë gjithashtu shërbëtoret e fesë dhe të qeverisë. Kur statujat janë duke u ndarë përfundimisht nga ndërtesat me të cilat ata ishin trup, ata mbeten të veshura me ngjyra, në kujtim të bas-reliefs të ku ata zbresin. Dhe vetëm në periudhat kohore relativisht të fundit të qytetërimit grek që diferencimi mes pikturës dhe skulpturës duket të bëhet i plotë. I njëjti akt është Verifikimi, sipas Spencer, për artin e krishterë. Pikturë dhe skulpturë janë copëzat e arkitekturës dhe mbajnë mes tyre marrëdhënie të ngushta që edhe ato mbajnë më afër me nënën e tyre. Janë njëra dhe tjetra, si në Egjipt dhe në Asirje, "- një instrument i qeverisjes dhe i fesë -"; ata përdoren për të dekoruar varre në kisha ose pallate: Ata janë të përkushtuar ndaj legjendave të shenjta. Është pak nga pak dhe vetëm në shekujt e fundit që piktura ishte e ndarë në pikturë të historisë, peizazhit, gjinisë, vdekjes së natyrës etj; dhe se "Skulptura është bërë heterogjene" nga shumëllojshmëria e subjekteve që trajton dhe që i huazon realitetit dhe idealit. Po ashtu, të gjitha format e gjuhës, pikturës dhe skulpturës së shkruar kanë rrënjë për dekorimin politiko-fetar të tempujve të lashtë ose pallatit. "Peizazhi varur në mur, Bust paraqitur në tastierë, numri i kohës që është në tryezë janë të afërmit e largët -". Së fundi, duhet të theksohet, për më tepër, se kalimi nga e thjeshtë në thDhe kjo e fundit, e zhytur në një mendim të vetëm për t'u bashkuar me Perëndinë e tij, duket se "heroizmi i një njeriu shumë ndryshe nga heroizmi i lashtë, heroizmi i nënshtrimit dhe dorëheqjes". Arti kërkon sa më shpejt, kur shprehja më shumë se bukuria; historia e zemrës njerëzore bëhet pafundësisht më e pasur se nuk ishte në art dhe në poezinë e lashtë; të gjitha gradat, të gjitha fazat e jetës, gjithë njerëzimi bëhen subjekt i përfaqësive të pashtershme të artit. Prandaj, mos kini frikë të pranoni të vërtetën me papërsosmëritë dhe ankthet e saj; ai largon gjithnjë e më shumë vitalitetin e lirë dhe të qetë, të rinjtë që lulëzojnë ose kanë stresuar klasën e artit. Por, për aq sa Besimi dobëson, personaliteti i artistit midis skenës dhe i vendosur në vetvete, si interes thelbësor, virtytet që dalin nga parimi i saj dhe oh triumfojnë aktivitetin njerëzor; Nderimi, dashuria, besnikëria, trimëria, të gjitha ndjenjat dhe të gjitha detyrat e kalorësisë romantike; kjo është ajo që Hegel e quan rrethin e dytë, momentin e dytë të artit romantik. E treta është ajo e "pavarësisë formale apo të jashtme të karaktereve dhe veçantive individuale". Personaliteti sapo arrin në pikën e vet ekstreme të zhvillimit, instikti individual e vendos veten mbi temën; gjithçka do të varet nga gatishmëria e artistit, imagjinatës së tij dhe talentin e tij: ai vendos në mjeshtrin absolut të çdo realiteti; ajo përfaqëson objektet në realitetin e tyre të dukshëm dhe gjallë i pëlqen imitimet servile; arti nuk është më diçka tjetër se aftësia superiore për të përfaqësuar të gjitha sekretet e pamjes së dukshme në të cilën e përqëndruan vëmendjen dhe është në fushën e aksidentit që do të deklarojë rrënimin e artit romantik. Dhe, për Hegelin, arriti në këtë pikë, fatet e artit mund të konsiderohen të përfunduara. Herbert Spencer. Është me një akt mekanik, akti i diferencimit, që Herbert Spencer shpjegon evolucionin historik të s. Pasi ka kërkuar parimin se çdo përparim Organik është një ndryshim homogjen në heterogjen, nga thjeshtë në kompleks, vazhdon aplikimin në zhvillimin e jetës, shoqërisë, qeverisë, industrisë, tregtisë, gjuhës, letërsisë dhe artit (Testet e moralit, e shkencës dhe e estetikës, përkthyer nga A. Burdeau, T.). Pikturë dhe skulpturë, në lidhje të ngushtë me gjuhën e shkruar, janë fillimisht varësi të arkitekturës. Si dhe popullsitë e ndryshme arkaike, si Aborigjenët e Australisë, bojë e personazheve në muret e shpellave që janë për ata vende të shenjta, egjiptianët dhe asirianët dekorojnë pikturat e mureve të tempullit të Perëndisë dhe Pallatit të mbretit , të hutuar në origjinë. Kjo dekoratë murale dallon pak nga pak pikturë dhe skulpturë. Vizatimet e ngjyrosura janë të gdhendura në një shtresë të thellë të mjaftueshme për objektin që përfaqëson shkëputjen në pjesët e tij esenciale në një punë kaq të ndërmjetme ndërmjet ndarjes dhe relievit. Pastaj hapësira ndërmjet figurave të ngjyrosura rrëmbehet në dalë dhe ishte gjithashtu një pikturuar me barkë. Së fundi figura e gdhendur ndan të njëjtën gjë dhe ishte statuja, duke mbajtur anëtarë të ngjitur në trup dhe kokën në thembër, në pjesën e pasme, një bllok që do të zëvendësonte murin e vjetër. Progresi, vëren Herbert Spencer, bëri në Greqi të njëjtat hapa. Pikturë dhe skulpturë janë Kombet e para me nënën e tyre, arkitekturën, dhe janë gjithashtu shërbëtoret e fesë dhe të qeverisë. Kur statujat janë duke u ndarë përfundimisht nga ndërtesat me të cilat ata ishin trup, ata mbeten të veshura me ngjyra, në kujtim të bas-reliefs të ku ata zbresin. Dhe vetëm në periudhat kohore relativisht të fundit të qytetërimit grek që diferencimi mes pikturës dhe skulpturës duket të bëhet i plotë. I njëjti akt është Verifikimi, sipas Spencer, për artin e krishterë. Pikturë dhe skulpturë janë copëzat e arkitekturës dhe mbajnë mes tyre marrëdhënie të ngushta që edhe ato mbajnë më afër me nënën e tyre. Janë njëra dhe tjetra, si në Egjipt dhe në Asirje, "- një instrument i qeverisjes dhe i fesë -"; ata përdoren për të dekoruar varre në kisha ose pallate: Ata janë të përkushtuar ndaj legjendave të shenjta. Është pak nga pak dhe vetëm në shekujt e fundit që piktura ishte e ndarë në pikturë të historisë, peizazhit, gjinisë, vdekjes së natyrës etj; dhe se "Skulptura është bërë heterogjene" nga shumëllojshmëria e subjekteve që trajton dhe që i huazon realitetit dhe idealit. Po ashtu, të gjitha format e gjuhës, pikturës dhe skulpturës së shkruar kanë rrënjë për dekorimin politiko-fetar të tempujve të lashtë ose pallatit. "Peizazhi varur në mur, Bust paraqitur në tastierë, numri i kohës që është në tryezë janë të afërmit e largët -". Së fundi, duhet të theksohet, për më tepër, se kalimi nga e thjeshtë në thDhe kjo e fundit, e zhytur në një mendim të vetëm për t'u bashkuar me Perëndinë e tij, duket se "heroizmi i një njeriu shumë ndryshe nga heroizmi i lashtë, heroizmi i nënshtrimit dhe dorëheqjes". Arti kërkon sa më shpejt, kur shprehja më shumë se bukuria; historia e zemrës njerëzore bëhet pafundësisht më e pasur se nuk ishte në art dhe në poezinë e lashtë; të gjitha gradat, të gjitha fazat e jetës, gjithë njerëzimi bëhen subjekt i përfaqësive të pashtershme të artit. Prandaj, mos kini frikë të pranoni të vërtetën me papërsosmëritë dhe ankthet e saj; ai largon gjithnjë e më shumë vitalitetin e lirë dhe të qetë, të rinjtë që lulëzojnë ose kanë stresuar klasën e artit. Por, për aq sa Besimi dobëson, personaliteti i artistit midis skenës dhe i vendosur në vetvete, si interes thelbësor, virtytet që dalin nga parimi i saj dhe oh triumfojnë aktivitetin njerëzor; Nderimi, dashuria, besnikëria, trimëria, të gjitha ndjenjat dhe të gjitha detyrat e kalorësisë romantike; kjo është ajo që Hegel e quan rrethin e dytë, momentin e dytë të artit romantik. E treta është ajo e "pavarësisë formale apo të jashtme të karaktereve dhe veçantive individuale". Personaliteti sapo arrin në pikën e vet ekstreme të zhvillimit, instikti individual e vendos veten mbi temën; gjithçka do të varet nga gatishmëria e artistit, imagjinatës së tij dhe talentin e tij: ai vendos në mjeshtrin absolut të çdo realiteti; ajo përfaqëson objektet në realitetin e tyre të dukshëm dhe gjallë i pëlqen imitimet servile; arti nuk është më diçka tjetër se aftësia superiore për të përfaqësuar të gjitha sekretet e pamjes së dukshme në të cilën e përqëndruan vëmendjen dhe është në fushën e aksidentit që do të deklarojë rrënimin e artit romantik. Dhe, për Hegelin, arriti në këtë pikë, fatet e artit mund të konsiderohen të përfunduara.