Në botën e artit

Nga ana tjetër, luajtja e lirë e imagjinatës krijuese, zhdukja dhe rifreskimi i gjërave sipas diskrecionit të tij, është një kënaqësi shumë e dëshirueshme për artistin dhe është gjithashtu për spektatorin që merr pjesë me simpati. Ekziston edhe një kënaqësi e vetë e arsyes për të porositur gjërat në një mënyrë më të qartë dhe më të plotë sesa natyra. Arti nuk mund të drejtohet në këtë kënaqësi të dyfishtë pa krijuar vepra që tani kanë modelin e tyre jo më shumë në realitet, por në të njëjtën frymë. Megjithatë, mund të dallojmë në krijimin disa gradë, dy kryesore të të cilave janë fiction dhe ideal. Fiction apo fantazi është një krijim që nuk ka qëllim tjetër përveç asaj që i pëlqen shqisave dhe imagjinatës pavarësisht nga arsyeja dhe ndjeshmëria morale. Bukuria e saj është në risi, në larminë e saj apo në madhështinë e saj, por mund të jetë e paimagjinueshme, e pamundur, pak a shumë në kundërshtim me ligjet e natyrës dhe arsyes. Ideali është një krijim i cili ka krijuar veçanërisht për t'u bërë thirrje ndjeshmërisë morale dhe arsyes. Bukuria e saj i vjen atij në madhësi apo në rend; por, edhe pse është më e përkryer se e vërteta, idealja nuk është për të kundërtën. Është vetë e vërtetë, më e thjeshtë, më e fuqishme, më harmonike, sikur të ishte nëse tendencat e natyrës mund të kishin efektin e tyre të plotë. Referenca për historinë e artit bazohet në një iniciativë për hulumtim për të gjithë studentët; kjo e fundit fillon në M1 me hartimin e një hulumtimi të shkurtër, i cili ju lejon të inkurajoni autonominë e nxënësve dhe të kuptoni më mirë specifikat e hulumtimit në fushën e historisë së artit, para zgjedhjes së një kursi M2. Ky iniciativë vazhdon në m2 në rrugën drejt qëllimit kërkimor (Historia e artit dhe shkalla e dyfishtë, e historisë së artit / Filozofia, Historia e arkitekturës, historia e kinemasë) përmes zgjedhjes së seminareve të specialitetit (në një fushë kroono -cultura kulturore) dhe nga hartimi i një hulumtimi të shkurtër që i jep jetë Vivës. Ky numër perspektivë i dedikohet artit dhe bibliotekave: është projektuar si një jehonë për rihapjen e Bibliotekës së Institutit Kombëtar të Historisë së Artit dhe përfshin një sërë artikujsh që merren me tema të ndryshme si biblioteka dhe bashkëkohës arti, bibliotekat e artistëve, format e klasifikimit të librave të artit që nga periudha moderne ose arkitektura e bibliotekave në epokën dixhitale. Jean-Christophe Bailly hap numrin me dërgimin (efekt ricochet). Bibliotekari dhe historiani i artit Michel Melot na jep një mirëmbajtje të madhe, ndërsa historiani i arkitekturës dhe bibliofil Werner Oechslin na ofron një kontribut teorik të shquar në lidhje me lëvizshmërinë e diturisë. Artikujt më të shkurtër dhe origjinën e Fort në koleksionet dokumentare të dedikuara për artin urban ose në kinema, ose ende të përbërë nga ephemera, plotësojnë këtë numër, i cili zbulon një ekstrapolim stimulues të kësaj ngjarjeje institucionale, i cili menjëherë sheh inaugurimin e dhomës Labrouste rinovuar dhe qasje në koleksione dokumentare të shumëfishta dhe vepra artistike të inha. Referenca për historinë e artit gjithashtu ofron mundësinë e përvojës në vendin e punës: Përveç një trajnimi teorik prej rreth 200h, një përvojë profesionale prej 175 orësh (5 javë), në formë të praktikës ose një eksperimenti laboratorik, pjesë e kurrikulës së M1. Stazhet zhvillohen në sektorin kulturor dhe përvoja e Laboratorit përbëhet nga një bashkëpunim shkencor në një program kërkimor të kontrolluar nga një ose një studiues-mësues i Universitetit të Parisit 1 ose një universiteti tjetër. Për studentët që zgjodhën një kurs M2 për qëllime profesionale (Tregu i artit, kinemasë, televizionit dhe mediave të reja), viti përfshin një trajnim afatgjatë (3 muaj minimum) deri në semestrin 2, i cili shkakton hartimin e një raporti provues dhe një viva. Së fundi, referimi për historinë e artit përfiton nga partneritete të ndryshme kombëtare dhe ndërkombëtare, të cilat do të ofrojnë një rrezatim të gjerë. Në gati njëqind e pesëdhjetë tituj, historia e artit S ofrohet këtu në të gjithë publikun, ekspertë si amatorë, përmes pasurisë dhe larmisë së librave të botuar: teste, akti simpoziume dhe revista (Perspektiva dhe ABE-log) vlerën e aspekteve të shumta të hulumtimit, ndërsa katalogët e ekspozitave dhe albumeve ju lejojnë të zbuloni thesaret e Bibliotekës së inha që së shpejti do të bashkohet me dhomën e famshme Labrouste, Rruga De Richelieu, në zemër të Parisit. Në letër ose në dixhitale, këto botime ofrojnë burime dhe reflektime Më shpesh të pabotuara, në një shqetësim të vazhdueshëm të hijeshisë dhe kërkesës, ambiciet ndahen plotësisht nga botuesit dhe printerët që i shoqërojnë arritjet e tyre. Koleksione si Art & Test, i cili mirëpret monografitë e studiuesve të rinj, ose një bankë tjetër, autorët e të cilave dalin në gjurmët e arkitekturës dhe planifikimit urban të dorës dhe nëNga ana tjetër, luajtja e lirë e imagjinatës krijuese, zhdukja dhe rifreskimi i gjërave sipas diskrecionit të tij, është një kënaqësi shumë e dëshirueshme për artistin dhe është gjithashtu për spektatorin që merr pjesë me simpati. Ekziston edhe një kënaqësi e vetë e arsyes për të porositur gjërat në një mënyrë më të qartë dhe më të plotë sesa natyra. Arti nuk mund të drejtohet në këtë kënaqësi të dyfishtë pa krijuar vepra që tani kanë modelin e tyre jo më shumë në realitet, por në të njëjtën frymë. Megjithatë, mund të dallojmë në krijimin disa gradë, dy kryesore të të cilave janë fiction dhe ideal. Fiction apo fantazi është një krijim që nuk ka qëllim tjetër përveç asaj që i pëlqen shqisave dhe imagjinatës pavarësisht nga arsyeja dhe ndjeshmëria morale. Bukuria e saj është në risi, në larminë e saj apo në madhështinë e saj, por mund të jetë e paimagjinueshme, e pamundur, pak a shumë në kundërshtim me ligjet e natyrës dhe arsyes. Ideali është një krijim i cili ka krijuar veçanërisht për t'u bërë thirrje ndjeshmërisë morale dhe arsyes. Bukuria e saj i vjen atij në madhësi apo në rend; por, edhe pse është më e përkryer se e vërteta, idealja nuk është për të kundërtën. Është vetë e vërtetë, më e thjeshtë, më e fuqishme, më harmonike, sikur të ishte nëse tendencat e natyrës mund të kishin efektin e tyre të plotë. Referenca për historinë e artit bazohet në një iniciativë për hulumtim për të gjithë studentët; kjo e fundit fillon në M1 me hartimin e një hulumtimi të shkurtër, i cili ju lejon të inkurajoni autonominë e nxënësve dhe të kuptoni më mirë specifikat e hulumtimit në fushën e historisë së artit, para zgjedhjes së një kursi M2. Ky iniciativë vazhdon në m2 në rrugën drejt qëllimit kërkimor (Historia e artit dhe shkalla e dyfishtë, e historisë së artit / Filozofia, Historia e arkitekturës, historia e kinemasë) përmes zgjedhjes së seminareve të specialitetit (në një fushë kroono -cultura kulturore) dhe nga hartimi i një hulumtimi të shkurtër që i jep jetë Vivës. Ky numër perspektivë i dedikohet artit dhe bibliotekave: është projektuar si një jehonë për rihapjen e Bibliotekës së Institutit Kombëtar të Historisë së Artit dhe përfshin një sërë artikujsh që merren me tema të ndryshme si biblioteka dhe bashkëkohës arti, bibliotekat e artistëve, format e klasifikimit të librave të artit që nga periudha moderne ose arkitektura e bibliotekave në epokën dixhitale. Jean-Christophe Bailly hap numrin me dërgimin (efekt ricochet). Bibliotekari dhe historiani i artit Michel Melot na jep një mirëmbajtje të madhe, ndërsa historiani i arkitekturës dhe bibliofil Werner Oechslin na ofron një kontribut teorik të shquar në lidhje me lëvizshmërinë e diturisë. Artikujt më të shkurtër dhe origjinën e Fort në koleksionet dokumentare të dedikuara për artin urban ose në kinema, ose ende të përbërë nga ephemera, plotësojnë këtë numër, i cili zbulon një ekstrapolim stimulues të kësaj ngjarjeje institucionale, i cili menjëherë sheh inaugurimin e dhomës Labrouste rinovuar dhe qasje në koleksione dokumentare të shumëfishta dhe vepra artistike të inha. Referenca për historinë e artit gjithashtu ofron mundësinë e përvojës në vendin e punës: Përveç një trajnimi teorik prej rreth 200h, një përvojë profesionale prej 175 orësh (5 javë), në formë të praktikës ose një eksperimenti laboratorik, pjesë e kurrikulës së M1. Stazhet zhvillohen në sektorin kulturor dhe përvoja e Laboratorit përbëhet nga një bashkëpunim shkencor në një program kërkimor të kontrolluar nga një ose një studiues-mësues i Universitetit të Parisit 1 ose një universiteti tjetër. Për studentët që zgjodhën një kurs M2 për qëllime profesionale (Tregu i artit, kinemasë, televizionit dhe mediave të reja), viti përfshin një trajnim afatgjatë (3 muaj minimum) deri në semestrin 2, i cili shkakton hartimin e një raporti provues dhe një viva. Së fundi, referimi për historinë e artit përfiton nga partneritete të ndryshme kombëtare dhe ndërkombëtare, të cilat do të ofrojnë një rrezatim të gjerë. Në gati njëqind e pesëdhjetë tituj, historia e artit S ofrohet këtu në të gjithë publikun, ekspertë si amatorë, përmes pasurisë dhe larmisë së librave të botuar: teste, akti simpoziume dhe revista (Perspektiva dhe ABE-log) vlerën e aspekteve të shumta të hulumtimit, ndërsa katalogët e ekspozitave dhe albumeve ju lejojnë të zbuloni thesaret e Bibliotekës së inha që së shpejti do të bashkohet me dhomën e famshme Labrouste, Rruga De Richelieu, në zemër të Parisit. Në letër ose në dixhitale, këto botime ofrojnë burime dhe reflektime Më shpesh të pabotuara, në një shqetësim të vazhdueshëm të hijeshisë dhe kërkesës, ambiciet ndahen plotësisht nga botuesit dhe printerët që i shoqërojnë arritjet e tyre. Koleksione si Art & Test, i cili mirëpret monografitë e studiuesve të rinj, ose një bankë tjetër, autorët e të cilave dalin në gjurmët e arkitekturës dhe planifikimit urban të dorës dhe nëNga ana tjetër, luajtja e lirë e imagjinatës krijuese, zhdukja dhe rifreskimi i gjërave sipas diskrecionit të tij, është një kënaqësi shumë e dëshirueshme për artistin dhe është gjithashtu për spektatorin që merr pjesë me simpati. Ekziston edhe një kënaqësi e vetë e arsyes për të porositur gjërat në një mënyrë më të qartë dhe më të plotë sesa natyra. Arti nuk mund të drejtohet në këtë kënaqësi të dyfishtë pa krijuar vepra që tani kanë modelin e tyre jo më shumë në realitet, por në të njëjtën frymë. Megjithatë, mund të dallojmë në krijimin disa gradë, dy kryesore të të cilave janë fiction dhe ideal. Fiction apo fantazi është një krijim që nuk ka qëllim tjetër përveç asaj që i pëlqen shqisave dhe imagjinatës pavarësisht nga arsyeja dhe ndjeshmëria morale. Bukuria e saj është në risi, në larminë e saj apo në madhështinë e saj, por mund të jetë e paimagjinueshme, e pamundur, pak a shumë në kundërshtim me ligjet e natyrës dhe arsyes. Ideali është një krijim i cili ka krijuar veçanërisht për t'u bërë thirrje ndjeshmërisë morale dhe arsyes. Bukuria e saj i vjen atij në madhësi apo në rend; por, edhe pse është më e përkryer se e vërteta, idealja nuk është për të kundërtën. Është vetë e vërtetë, më e thjeshtë, më e fuqishme, më harmonike, sikur të ishte nëse tendencat e natyrës mund të kishin efektin e tyre të plotë. Referenca për historinë e artit bazohet në një iniciativë për hulumtim për të gjithë studentët; kjo e fundit fillon në M1 me hartimin e një hulumtimi të shkurtër, i cili ju lejon të inkurajoni autonominë e nxënësve dhe të kuptoni më mirë specifikat e hulumtimit në fushën e historisë së artit, para zgjedhjes së një kursi M2. Ky iniciativë vazhdon në m2 në rrugën drejt qëllimit kërkimor (Historia e artit dhe shkalla e dyfishtë, e historisë së artit / Filozofia, Historia e arkitekturës, historia e kinemasë) përmes zgjedhjes së seminareve të specialitetit (në një fushë kroono -cultura kulturore) dhe nga hartimi i një hulumtimi të shkurtër që i jep jetë Vivës. Ky numër perspektivë i dedikohet artit dhe bibliotekave: është projektuar si një jehonë për rihapjen e Bibliotekës së Institutit Kombëtar të Historisë së Artit dhe përfshin një sërë artikujsh që merren me tema të ndryshme si biblioteka dhe bashkëkohës arti, bibliotekat e artistëve, format e klasifikimit të librave të artit që nga periudha moderne ose arkitektura e bibliotekave në epokën dixhitale. Jean-Christophe Bailly hap numrin me dërgimin (efekt ricochet). Bibliotekari dhe historiani i artit Michel Melot na jep një mirëmbajtje të madhe, ndërsa historiani i arkitekturës dhe bibliofil Werner Oechslin na ofron një kontribut teorik të shquar në lidhje me lëvizshmërinë e diturisë. Artikujt më të shkurtër dhe origjinën e Fort në koleksionet dokumentare të dedikuara për artin urban ose në kinema, ose ende të përbërë nga ephemera, plotësojnë këtë numër, i cili zbulon një ekstrapolim stimulues të kësaj ngjarjeje institucionale, i cili menjëherë sheh inaugurimin e dhomës Labrouste rinovuar dhe qasje në koleksione dokumentare të shumëfishta dhe vepra artistike të inha. Referenca për historinë e artit gjithashtu ofron mundësinë e përvojës në vendin e punës: Përveç një trajnimi teorik prej rreth 200h, një përvojë profesionale prej 175 orësh (5 javë), në formë të praktikës ose një eksperimenti laboratorik, pjesë e kurrikulës së M1. Stazhet zhvillohen në sektorin kulturor dhe përvoja e Laboratorit përbëhet nga një bashkëpunim shkencor në një program kërkimor të kontrolluar nga një ose një studiues-mësues i Universitetit të Parisit 1 ose një universiteti tjetër. Për studentët që zgjodhën një kurs M2 për qëllime profesionale (Tregu i artit, kinemasë, televizionit dhe mediave të reja), viti përfshin një trajnim afatgjatë (3 muaj minimum) deri në semestrin 2, i cili shkakton hartimin e një raporti provues dhe një viva. Së fundi, referimi për historinë e artit përfiton nga partneritete të ndryshme kombëtare dhe ndërkombëtare, të cilat do të ofrojnë një rrezatim të gjerë. Në gati njëqind e pesëdhjetë tituj, historia e artit S ofrohet këtu në të gjithë publikun, ekspertë si amatorë, përmes pasurisë dhe larmisë së librave të botuar: teste, akti simpoziume dhe revista (Perspektiva dhe ABE-log) vlerën e aspekteve të shumta të hulumtimit, ndërsa katalogët e ekspozitave dhe albumeve ju lejojnë të zbuloni thesaret e Bibliotekës së inha që së shpejti do të bashkohet me dhomën e famshme Labrouste, Rruga De Richelieu, në zemër të Parisit. Në letër ose në dixhitale, këto botime ofrojnë burime dhe reflektime Më shpesh të pabotuara, në një shqetësim të vazhdueshëm të hijeshisë dhe kërkesës, ambiciet ndahen plotësisht nga botuesit dhe printerët që i shoqërojnë arritjet e tyre. Koleksione si Art & Test, i cili mirëpret monografitë e studiuesve të rinj, ose një bankë tjetër, autorët e të cilave dalin në gjurmët e arkitekturës dhe planifikimit urban të dorës dhe nëNga ana tjetër, luajtja e lirë e imagjinatës krijuese, zhdukja dhe rifreskimi i gjërave sipas diskrecionit të tij, është një kënaqësi shumë e dëshirueshme për artistin dhe është gjithashtu për spektatorin që merr pjesë me simpati. Ekziston edhe një kënaqësi e vetë e arsyes për të porositur gjërat në një mënyrë më të qartë dhe më të plotë sesa natyra. Arti nuk mund të drejtohet në këtë kënaqësi të dyfishtë pa krijuar vepra që tani kanë modelin e tyre jo më shumë në realitet, por në të njëjtën frymë. Megjithatë, mund të dallojmë në krijimin disa gradë, dy kryesore të të cilave janë fiction dhe ideal. Fiction apo fantazi është një krijim që nuk ka qëllim tjetër përveç asaj që i pëlqen shqisave dhe imagjinatës pavarësisht nga arsyeja dhe ndjeshmëria morale. Bukuria e saj është në risi, në larminë e saj apo në madhështinë e saj, por mund të jetë e paimagjinueshme, e pamundur, pak a shumë në kundërshtim me ligjet e natyrës dhe arsyes. Ideali është një krijim i cili ka krijuar veçanërisht për t'u bërë thirrje ndjeshmërisë morale dhe arsyes. Bukuria e saj i vjen atij në madhësi apo në rend; por, edhe pse është më e përkryer se e vërteta, idealja nuk është për të kundërtën. Është vetë e vërtetë, më e thjeshtë, më e fuqishme, më harmonike, sikur të ishte nëse tendencat e natyrës mund të kishin efektin e tyre të plotë. Referenca për historinë e artit bazohet në një iniciativë për hulumtim për të gjithë studentët; kjo e fundit fillon në M1 me hartimin e një hulumtimi të shkurtër, i cili ju lejon të inkurajoni autonominë e nxënësve dhe të kuptoni më mirë specifikat e hulumtimit në fushën e historisë së artit, para zgjedhjes së një kursi M2. Ky iniciativë vazhdon në m2 në rrugën drejt qëllimit kërkimor (Historia e artit dhe shkalla e dyfishtë, e historisë së artit / Filozofia, Historia e arkitekturës, historia e kinemasë) përmes zgjedhjes së seminareve të specialitetit (në një fushë kroono -cultura kulturore) dhe nga hartimi i një hulumtimi të shkurtër që i jep jetë Vivës. Ky numër perspektivë i dedikohet artit dhe bibliotekave: është projektuar si një jehonë për rihapjen e Bibliotekës së Institutit Kombëtar të Historisë së Artit dhe përfshin një sërë artikujsh që merren me tema të ndryshme si biblioteka dhe bashkëkohës arti, bibliotekat e artistëve, format e klasifikimit të librave të artit që nga periudha moderne ose arkitektura e bibliotekave në epokën dixhitale. Jean-Christophe Bailly hap numrin me dërgimin (efekt ricochet). Bibliotekari dhe historiani i artit Michel Melot na jep një mirëmbajtje të madhe, ndërsa historiani i arkitekturës dhe bibliofil Werner Oechslin na ofron një kontribut teorik të shquar në lidhje me lëvizshmërinë e diturisë. Artikujt më të shkurtër dhe origjinën e Fort në koleksionet dokumentare të dedikuara për artin urban ose në kinema, ose ende të përbërë nga ephemera, plotësojnë këtë numër, i cili zbulon një ekstrapolim stimulues të kësaj ngjarjeje institucionale, i cili menjëherë sheh inaugurimin e dhomës Labrouste rinovuar dhe qasje në koleksione dokumentare të shumëfishta dhe vepra artistike të inha. Referenca për historinë e artit gjithashtu ofron mundësinë e përvojës në vendin e punës: Përveç një trajnimi teorik prej rreth 200h, një përvojë profesionale prej 175 orësh (5 javë), në formë të praktikës ose një eksperimenti laboratorik, pjesë e kurrikulës së M1. Stazhet zhvillohen në sektorin kulturor dhe përvoja e Laboratorit përbëhet nga një bashkëpunim shkencor në një program kërkimor të kontrolluar nga një ose një studiues-mësues i Universitetit të Parisit 1 ose një universiteti tjetër. Për studentët që zgjodhën një kurs M2 për qëllime profesionale (Tregu i artit, kinemasë, televizionit dhe mediave të reja), viti përfshin një trajnim afatgjatë (3 muaj minimum) deri në semestrin 2, i cili shkakton hartimin e një raporti provues dhe një viva. Së fundi, referimi për historinë e artit përfiton nga partneritete të ndryshme kombëtare dhe ndërkombëtare, të cilat do të ofrojnë një rrezatim të gjerë. Në gati njëqind e pesëdhjetë tituj, historia e artit S ofrohet këtu në të gjithë publikun, ekspertë si amatorë, përmes pasurisë dhe larmisë së librave të botuar: teste, akti simpoziume dhe revista (Perspektiva dhe ABE-log) vlerën e aspekteve të shumta të hulumtimit, ndërsa katalogët e ekspozitave dhe albumeve ju lejojnë të zbuloni thesaret e Bibliotekës së inha që së shpejti do të bashkohet me dhomën e famshme Labrouste, Rruga De Richelieu, në zemër të Parisit. Në letër ose në dixhitale, këto botime ofrojnë burime dhe reflektime Më shpesh të pabotuara, në një shqetësim të vazhdueshëm të hijeshisë dhe kërkesës, ambiciet ndahen plotësisht nga botuesit dhe printerët që i shoqërojnë arritjet e tyre. Koleksione si Art & Test, i cili mirëpret monografitë e studiuesve të rinj, ose një bankë tjetër, autorët e të cilave dalin në gjurmët e arkitekturës dhe planifikimit urban të dorës dhe nëNga ana tjetër, luajtja e lirë e imagjinatës krijuese, zhdukja dhe rifreskimi i gjërave sipas diskrecionit të tij, është një kënaqësi shumë e dëshirueshme për artistin dhe është gjithashtu për spektatorin që merr pjesë me simpati. Ekziston edhe një kënaqësi e vetë e arsyes për të porositur gjërat në një mënyrë më të qartë dhe më të plotë sesa natyra. Arti nuk mund të drejtohet në këtë kënaqësi të dyfishtë pa krijuar vepra që tani kanë modelin e tyre jo më shumë në realitet, por në të njëjtën frymë. Megjithatë, mund të dallojmë në krijimin disa gradë, dy kryesore të të cilave janë fiction dhe ideal. Fiction apo fantazi është një krijim që nuk ka qëllim tjetër përveç asaj që i pëlqen shqisave dhe imagjinatës pavarësisht nga arsyeja dhe ndjeshmëria morale. Bukuria e saj është në risi, në larminë e saj apo në madhështinë e saj, por mund të jetë e paimagjinueshme, e pamundur, pak a shumë në kundërshtim me ligjet e natyrës dhe arsyes.