Në botën e artit

Herbert Spencer vazhdon demonstratën e tij për artet e tjera, tregon se si poezia, muzika dhe valle, kombet në origjinë, dallojnë gradualisht; si është akti i diferencimit, rritja e llojeve të ndryshme të matësve, rime, zhanre poetike; më në fund, për muzikën, evolucionin e bishtajës dhe tam-tam barbare dhe të lirës në tre litarë egjiptianë në orkestrën moderne. Mes Teorisë dhe Praktikës Këto përgjithësime të gjera, dhe të gjithë ata që kanë ndjekur, nuk mund të injorohen nga historiani i artit, i cili jo vetëm që është bërë subjekt i fakteve dhe i fakteve, por që gjithashtu duhet të jetë i njohur për parimet dhe shkaqet; Por ata nuk do të ishin pa rrezik nëse do të bëheshin të skllavëruar dhe sistematikisht të zbatoheshin në një ashpërsi absolute të logjikës. Shumë nga faktet mund të shtrembërohen për t'u vetëkënaqur me kërkesat e një formule. Puna e artit është e një natyre shumë komplekse, veprimtaria e qenies njerëzore dhe roli i personit. më e vlefshme, vlera e saj më delikate, domethënë personaliteti i artistit vetë, aktiviteti njerëzor, në atë që ajo ka më misterioze dhe më spontane, ndërhyrja e njeriut, ari i tillë një artist i tillë që e formon historinë dhe e shton markën e tij, shpesh të papritur, në tradita, në ide, në pasionet e kulturës dhe kohës së saj. Kur njëri ka përcaktuar karakteret e përgjithshme të një tradite artistike, të epokës, të një qytetërimi, mbetet akoma për t'u bërë për pjesën e individit. Leonardo da Vinci, Rembrandt ose Michelangelo, të gjithë artistët e të njëjtit gjeneratë kanë pasur të njëjtat materiale; një analizë intime e shumëllojshmërisë së botës, tregojnë cilësitë e vizionit dhe shpirtit, në temperamentin dhe imagjinatën e Ku ​​janë rezultatet e veprave të tij; dhe në masën që është më shumë se një në këtë analizë, është artisti që kërkon të veçantë dhe që ne dëshirojmë të gjejmë në punë. Dëshironi të flisni për një qytetërim të kohës së tij, është, me të vërtetë, e pamundur, nën ndëshkimin e qëndrimit në radhitje të thata ose në rënie në valët e formulimit. Ndonjëherë nuk është kudo tjetër në art të hyjë në personalitetin e Artistit: në antikitet dhe Mesjetë, për shembull, ajo shmang shpesh, dhe cilat janë shkaqet dhe parimet e përgjithshme pastaj shfaqen në frymën e vëzhguesit. Së fundi, teknika e artit, të gjitha proceset, ka qenë gjithashtu e një rëndësie të madhe. Arkitekti ka dispozicion të saj të drurit, tullave ose gurit; skulptori i granitit, mermeri ose gurët e butë, karakteret e formës, stili ndryshon menjëherë. Format i fuqishëm i arkitekturës egjiptian jo më pak janë për shkak të formimit gjeologjik të vendit, në karrierën e jashtëzakonshëm të cilët kanë dhënë gurë rezistente, themelet e lartë dhe varg të gjatë, që me fenë dhe historinë kulturore të Egjiptasve në përgjithësi. Pa dyshim, të gjitha materialet mund të japin hua për kombinime shumë të ndryshme; Pierre ka marrë nën duart e artistit dhe gatishmërinë e Arkitektit format më të ndryshme; por është një liri e caktuar e shpikjes, është një sistem i tillë ndërtimi i cili, për shkak të natyrës së saj, nuk pranon absolutisht. Tulla, në anën tjetër, kurrë nuk do të-kanë dhënë dhoma shtylla e arkitekturës egjiptian, as tempulli grek me TIK architraves pyetur ne kolona Spaced, ndërsa "Banorët e Lazios, vendet e tuffs lehtë dhe veprim pocolanik, ishin të paracaktuar për punësimin e shkopit dhe kllapave kompakte dhe masive "(E. Boutmy, Hyrje në një kurs mbi historinë e arkitekturës në krahasim). Nga një pasojë logjike, parimi i zbukurimit është i lidhur ngushtë me natyrën e materialeve; tulla quan dekorimin e kromuar; arkitekti që ndërtoi në Romë tempullin e zotit Rediculus, tulla, DUT zëvendëson me pjesë të formësuara, mbulesat, profilet dhe stolitë e gurit. Për të qenë në gjendje të shpjegojë ose të gjykojë një art sipas parimeve dhe rregullave të saj, është e përshtatshme që së pari të shqyrtohet natyra e materialeve për të cilat ishte në dispozicion. Proceset dhe të ardhurat e punëtorisë, punësimit ose abuzimit të saj në fakt, janë gjithashtu në lidhje me zhvillimin dhe rënien e shkollave. Ka përsëri një pikëpamje tjetër, historiani duhet të shqetësohet me ndikimet e një vendi dhe një shkolle në një shkollë dhe në një vend fqinj apo të largët; historia e artit është një seri veprimesh dhe reagimesh të vazhdueshme; thHerbert Spencer vazhdon demonstratën e tij për artet e tjera, tregon se si poezia, muzika dhe valle, kombet në origjinë, dallojnë gradualisht; si është akti i diferencimit, rritja e llojeve të ndryshme të matësve, rime, zhanre poetike; më në fund, për muzikën, evolucionin e bishtajës dhe tam-tam barbare dhe të lirës në tre litarë egjiptianë në orkestrën moderne. Mes Teorisë dhe Praktikës Këto përgjithësime të gjera, dhe të gjithë ata që kanë ndjekur, nuk mund të injorohen nga historiani i artit, i cili jo vetëm që është bërë subjekt i fakteve dhe i fakteve, por që gjithashtu duhet të jetë i njohur për parimet dhe shkaqet; Por ata nuk do të ishin pa rrezik nëse do të bëheshin të skllavëruar dhe sistematikisht të zbatoheshin në një ashpërsi absolute të logjikës. Shumë nga faktet mund të shtrembërohen për t'u vetëkënaqur me kërkesat e një formule. Puna e artit është e një natyre shumë komplekse, veprimtaria e qenies njerëzore dhe roli i personit. më e vlefshme, vlera e saj më delikate, domethënë personaliteti i artistit vetë, aktiviteti njerëzor, në atë që ajo ka më misterioze dhe më spontane, ndërhyrja e njeriut, ari i tillë një artist i tillë që e formon historinë dhe e shton markën e tij, shpesh të papritur, në tradita, në ide, në pasionet e kulturës dhe kohës së saj. Kur njëri ka përcaktuar karakteret e përgjithshme të një tradite artistike, të epokës, të një qytetërimi, mbetet akoma për t'u bërë për pjesën e individit. Leonardo da Vinci, Rembrandt ose Michelangelo, të gjithë artistët e të njëjtit gjeneratë kanë pasur të njëjtat materiale; një analizë intime e shumëllojshmërisë së botës, tregojnë cilësitë e vizionit dhe shpirtit, në temperamentin dhe imagjinatën e Ku ​​janë rezultatet e veprave të tij; dhe në masën që është më shumë se një në këtë analizë, është artisti që kërkon të veçantë dhe që ne dëshirojmë të gjejmë në punë. Dëshironi të flisni për një qytetërim të kohës së tij, është, me të vërtetë, e pamundur, nën ndëshkimin e qëndrimit në radhitje të thata ose në rënie në valët e formulimit. Ndonjëherë nuk është kudo tjetër në art të hyjë në personalitetin e Artistit: në antikitet dhe Mesjetë, për shembull, ajo shmang shpesh, dhe cilat janë shkaqet dhe parimet e përgjithshme pastaj shfaqen në frymën e vëzhguesit. Së fundi, teknika e artit, të gjitha proceset, ka qenë gjithashtu e një rëndësie të madhe. Arkitekti ka dispozicion të saj të drurit, tullave ose gurit; skulptori i granitit, mermeri ose gurët e butë, karakteret e formës, stili ndryshon menjëherë. Format i fuqishëm i arkitekturës egjiptian jo më pak janë për shkak të formimit gjeologjik të vendit, në karrierën e jashtëzakonshëm të cilët kanë dhënë gurë rezistente, themelet e lartë dhe varg të gjatë, që me fenë dhe historinë kulturore të Egjiptasve në përgjithësi. Pa dyshim, të gjitha materialet mund të japin hua për kombinime shumë të ndryshme; Pierre ka marrë nën duart e artistit dhe gatishmërinë e Arkitektit format më të ndryshme; por është një liri e caktuar e shpikjes, është një sistem i tillë ndërtimi i cili, për shkak të natyrës së saj, nuk pranon absolutisht. Tulla, në anën tjetër, kurrë nuk do të-kanë dhënë dhoma shtylla e arkitekturës egjiptian, as tempulli grek me TIK architraves pyetur ne kolona Spaced, ndërsa "Banorët e Lazios, vendet e tuffs lehtë dhe veprim pocolanik, ishin të paracaktuar për punësimin e shkopit dhe kllapave kompakte dhe masive "(E. Boutmy, Hyrje në një kurs mbi historinë e arkitekturës në krahasim). Nga një pasojë logjike, parimi i zbukurimit është i lidhur ngushtë me natyrën e materialeve; tulla quan dekorimin e kromuar; arkitekti që ndërtoi në Romë tempullin e zotit Rediculus, tulla, DUT zëvendëson me pjesë të formësuara, mbulesat, profilet dhe stolitë e gurit. Për të qenë në gjendje të shpjegojë ose të gjykojë një art sipas parimeve dhe rregullave të saj, është e përshtatshme që së pari të shqyrtohet natyra e materialeve për të cilat ishte në dispozicion. Proceset dhe të ardhurat e punëtorisë, punësimit ose abuzimit të saj në fakt, janë gjithashtu në lidhje me zhvillimin dhe rënien e shkollave. Ka përsëri një pikëpamje tjetër, historiani duhet të shqetësohet me ndikimet e një vendi dhe një shkolle në një shkollë dhe në një vend fqinj apo të largët; historia e artit është një seri veprimesh dhe reagimesh të vazhdueshme; thHerbert Spencer vazhdon demonstratën e tij për artet e tjera, tregon se si poezia, muzika dhe valle, kombet në origjinë, dallojnë gradualisht; si është akti i diferencimit, rritja e llojeve të ndryshme të matësve, rime, zhanre poetike; më në fund, për muzikën, evolucionin e bishtajës dhe tam-tam barbare dhe të lirës në tre litarë egjiptianë në orkestrën moderne. Mes Teorisë dhe Praktikës Këto përgjithësime të gjera, dhe të gjithë ata që kanë ndjekur, nuk mund të injorohen nga historiani i artit, i cili jo vetëm që është bërë subjekt i fakteve dhe i fakteve, por që gjithashtu duhet të jetë i njohur për parimet dhe shkaqet; Por ata nuk do të ishin pa rrezik nëse do të bëheshin të skllavëruar dhe sistematikisht të zbatoheshin në një ashpërsi absolute të logjikës. Shumë nga faktet mund të shtrembërohen për t'u vetëkënaqur me kërkesat e një formule. Puna e artit është e një natyre shumë komplekse, veprimtaria e qenies njerëzore dhe roli i personit. më e vlefshme, vlera e saj më delikate, domethënë personaliteti i artistit vetë, aktiviteti njerëzor, në atë që ajo ka më misterioze dhe më spontane, ndërhyrja e njeriut, ari i tillë një artist i tillë që e formon historinë dhe e shton markën e tij, shpesh të papritur, në tradita, në ide, në pasionet e kulturës dhe kohës së saj. Kur njëri ka përcaktuar karakteret e përgjithshme të një tradite artistike, të epokës, të një qytetërimi, mbetet akoma për t'u bërë për pjesën e individit. Leonardo da Vinci, Rembrandt ose Michelangelo, të gjithë artistët e të njëjtit gjeneratë kanë pasur të njëjtat materiale; një analizë intime e shumëllojshmërisë së botës, tregojnë cilësitë e vizionit dhe shpirtit, në temperamentin dhe imagjinatën e Ku ​​janë rezultatet e veprave të tij; dhe në masën që është më shumë se një në këtë analizë, është artisti që kërkon të veçantë dhe që ne dëshirojmë të gjejmë në punë. Dëshironi të flisni për një qytetërim të kohës së tij, është, me të vërtetë, e pamundur, nën ndëshkimin e qëndrimit në radhitje të thata ose në rënie në valët e formulimit. Ndonjëherë nuk është kudo tjetër në art të hyjë në personalitetin e Artistit: në antikitet dhe Mesjetë, për shembull, ajo shmang shpesh, dhe cilat janë shkaqet dhe parimet e përgjithshme pastaj shfaqen në frymën e vëzhguesit. Së fundi, teknika e artit, të gjitha proceset, ka qenë gjithashtu e një rëndësie të madhe. Arkitekti ka dispozicion të saj të drurit, tullave ose gurit; skulptori i granitit, mermeri ose gurët e butë, karakteret e formës, stili ndryshon menjëherë. Format i fuqishëm i arkitekturës egjiptian jo më pak janë për shkak të formimit gjeologjik të vendit, në karrierën e jashtëzakonshëm të cilët kanë dhënë gurë rezistente, themelet e lartë dhe varg të gjatë, që me fenë dhe historinë kulturore të Egjiptasve në përgjithësi. Pa dyshim, të gjitha materialet mund të japin hua për kombinime shumë të ndryshme; Pierre ka marrë nën duart e artistit dhe gatishmërinë e Arkitektit format më të ndryshme; por është një liri e caktuar e shpikjes, është një sistem i tillë ndërtimi i cili, për shkak të natyrës së saj, nuk pranon absolutisht. Tulla, në anën tjetër, kurrë nuk do të-kanë dhënë dhoma shtylla e arkitekturës egjiptian, as tempulli grek me TIK architraves pyetur ne kolona Spaced, ndërsa "Banorët e Lazios, vendet e tuffs lehtë dhe veprim pocolanik, ishin të paracaktuar për punësimin e shkopit dhe kllapave kompakte dhe masive "(E. Boutmy, Hyrje në një kurs mbi historinë e arkitekturës në krahasim). Nga një pasojë logjike, parimi i zbukurimit është i lidhur ngushtë me natyrën e materialeve; tulla quan dekorimin e kromuar; arkitekti që ndërtoi në Romë tempullin e zotit Rediculus, tulla, DUT zëvendëson me pjesë të formësuara, mbulesat, profilet dhe stolitë e gurit. Për të qenë në gjendje të shpjegojë ose të gjykojë një art sipas parimeve dhe rregullave të saj, është e përshtatshme që së pari të shqyrtohet natyra e materialeve për të cilat ishte në dispozicion. Proceset dhe të ardhurat e punëtorisë, punësimit ose abuzimit të saj në fakt, janë gjithashtu në lidhje me zhvillimin dhe rënien e shkollave. Ka përsëri një pikëpamje tjetër, historiani duhet të shqetësohet me ndikimet e një vendi dhe një shkolle në një shkollë dhe në një vend fqinj apo të largët; historia e artit është një seri veprimesh dhe reagimesh të vazhdueshme; thHerbert Spencer vazhdon demonstratën e tij për artet e tjera, tregon se si poezia, muzika dhe valle, kombet në origjinë, dallojnë gradualisht; si është akti i diferencimit, rritja e llojeve të ndryshme të matësve, rime, zhanre poetike; më në fund, për muzikën, evolucionin e bishtajës dhe tam-tam barbare dhe të lirës në tre litarë egjiptianë në orkestrën moderne. Mes Teorisë dhe Praktikës Këto përgjithësime të gjera, dhe të gjithë ata që kanë ndjekur, nuk mund të injorohen nga historiani i artit, i cili jo vetëm që është bërë subjekt i fakteve dhe i fakteve, por që gjithashtu duhet të jetë i njohur për parimet dhe shkaqet; Por ata nuk do të ishin pa rrezik nëse do të bëheshin të skllavëruar dhe sistematikisht të zbatoheshin në një ashpërsi absolute të logjikës. Shumë nga faktet mund të shtrembërohen për t'u vetëkënaqur me kërkesat e një formule. Puna e artit është e një natyre shumë komplekse, veprimtaria e qenies njerëzore dhe roli i personit. më e vlefshme, vlera e saj më delikate, domethënë personaliteti i artistit vetë, aktiviteti njerëzor, në atë që ajo ka më misterioze dhe më spontane, ndërhyrja e njeriut, ari i tillë një artist i tillë që e formon historinë dhe e shton markën e tij, shpesh të papritur, në tradita, në ide, në pasionet e kulturës dhe kohës së saj. Kur njëri ka përcaktuar karakteret e përgjithshme të një tradite artistike, të epokës, të një qytetërimi, mbetet akoma për t'u bërë për pjesën e individit. Leonardo da Vinci, Rembrandt ose Michelangelo, të gjithë artistët e të njëjtit gjeneratë kanë pasur të njëjtat materiale; një analizë intime e shumëllojshmërisë së botës, tregojnë cilësitë e vizionit dhe shpirtit, në temperamentin dhe imagjinatën e Ku ​​janë rezultatet e veprave të tij; dhe në masën që është më shumë se një në këtë analizë, është artisti që kërkon të veçantë dhe që ne dëshirojmë të gjejmë në punë. Dëshironi të flisni për një qytetërim të kohës së tij, është, me të vërtetë, e pamundur, nën ndëshkimin e qëndrimit në radhitje të thata ose në rënie në valët e formulimit. Ndonjëherë nuk është kudo tjetër në art të hyjë në personalitetin e Artistit: në antikitet dhe Mesjetë, për shembull, ajo shmang shpesh, dhe cilat janë shkaqet dhe parimet e përgjithshme pastaj shfaqen në frymën e vëzhguesit.