Herbert Spencer. 

Festivalul de istoria artei revine la castel de Fontainebleau pentru Ediția a șaptea, întotdeauna liber, de la 2 la 4 iunie 2017. Între conferinte, citirile, concerte, spectacole și animații, festivalul prezintă o varietate de programare care va apela la experți ca publicului larg.

In fiecare an, este o plăcere: în foarte frumos castel de Fontainebleau, istoria arta este expus cu tot fastul lor antic prin invitarea tuturor prietenilor lui. Se instalează biblioteca sa prin un lounge din carte și revizuirea de arta, muzeul său datorită unele expozitii, muzica sa a sunetului de o programare de concerte, dar mai ales stiinta sale, cu un program de prelegeri, citirile și discuții de o mare cerinta.

În 2017, tema este topice (verde), deoarece este de natura: mai degrabă bine ai venit dupa alegerile prezidentiale, nu? De asemenea, guest tara este Statele Unite, inclusiv îndrăzneala contemporan are totul pentru a ne invata, inclusiv prin Jeff Koons, artist-star guest. 

Pe parcursul a trei zile, prin urmare, programul este foarte bogat: aproape 400 de evenimente sunt planificate. Puteți satisface orice tanar arta istorici, ci si academicienii confirmată, artisti, Curatori, restorers; oaspeții pot participa la conferinte, proeminentele exterioare, expozitii si performantele, și acest care vine in orice moment din zi. 

 

Aflați mai multe 

Este de o mecanică act, actul de diferentiere, că Herbert Spencer explică evolutiei istorice a s. După ce ați cerut de principiul ca orice curs Organic este o schimbare a omogene în eterogene, de la simplu la complex, acesta continuă aplicarea la dezvoltarea vietii, societate, guvernul, industrie, comerț, de limba, literatură și artă (teste de moralitate, stiintei si a esteticii, traduse de A. Burdeau, t. I). Vopsire și sculptura, în strânsă legătură cu limba scrise, sunt inițial de dependențe de arhitectură. Precum și diverse populatii arhaice, precum Aborigines din Australia, vopsea din caracterele de pe pereti de pesteri care sunt pentru ei de situri sacre, egipteni și Assyrians decora perete tablouri templul lui Dumnezeu și palatul regelui, Confundat la origine. Această frescă decorare diferențiază incetul cu incetul pictură și sculptură. Desenele de griuri sunt gravate în cavități destul de profund pentru obiectul reprezentat se desprinde în piesele esențiale în o lucrare astfel încât între intaille intermediar și bas-relief. Apoi spațiile dintre cifrele de culoare sunt rapiti în daltă și era precum un bas-relief vopsite. În final de sculptat figura separă același și era statuia, păstrând totuși membri lipite de corp și capul de la talon, în partea posterioară, un bloc care este de a înlocui vechea perete. Progresul, observă Herbert Spencer, adoptată în Grecia aceleași etape. Pictură și sculptură sunt prima neamurile cu mama lor, arhitectură, și sunt de asemenea Handmaids a religiei si guvernul. Când statuile sunt definitiv de separare a imobilelor cu care au fost caroserie, acestea rămân acoperite cu culori, în amintirea a basoreliefuri unde se coboare. Și este numai în perioadele de data relativ recente din civilizatia greaca că diferențierea între pictură și sculptură pare sa fi devenit complet.  

Acelasi act este verifică, în funcție Spencer, pentru crestin arta. Vopsire și sculptură sunt dismemberments de arhitectură și păstrați intre ele relatii de toate mai îngustă ca au de asemenea, să păstrați mai îndeaproape cu mama lor. Ea sunt de una și de alta, ca în Egipt și din Asiria, "-un instrument de guvern si religie-"; acestea sunt folosite pentru a decora morminte aflate pe biserici sau palate: Acestea sunt dedicate sacre legende. Este ca incetul cu incetul și numai în ultimele câteva secole ca pictura a fost împărțită în vopsire de istorie, peisaj, sexul, natura morte etc.; și că "-sculptura a devenit eterogene" de varietate de subiectele se tratează și că acesta împrumută la realitatea și de ideal. Precum, toate formele de limba scrisă, pictură și sculptură au rădăcină pentru decorarea politico-religioase a vechiului temple sau palace. "Peisajul spinzurati pe perete, Bustul reprezentate pe consolă, numar din Times care este pe masă sunt rude îndepărtate-". In sfarsit, trebuie remarcat faptul că trecerea de la simplu la complex este de asemenea manifest din compozitia operă de artă. o statuie sau un modern masa este de un tip bine că este mai eterogene decât o antichitate. Pentru schemei de planurile, angajarea de culori simple și tonuri, la comparația dintre o vopsire de Egipt cu picturi moderne nu face acest lucru evident adevarul. Designul este de asemenea foarte coerentă în astiques lucrari; determinarea tipuri Y este absolut, atitudini divine caractere identice; și în imitatie de natura, dacă este de a reprezenta un lemn, toti arborii vor fi egale ca înălțime și echidistantă față; dacă este o scenă de pescuit, fiecare undă, fiecare adiere de apa va fi egal cu vecinul si pestii aproape întotdeauna; unei singure specii, strict aliniate sub suprafața apei. Aceleași pentru reprezentarea barba, părul, a manes de animale etc. care credem că, prin opozitie, la picturi moderne; că compară o statuie Egiptean la o marmura perioada grecesti sau a scolii moderne, și "-trecerea omogene cu eterogene vom intra sub sensul".

Herbert Spencer își continuă demonstrație pentru alte arte, acesta arată cum ia poezie, muzică și dans, Natiunilor unite la origine, diferențiați progresiv; cum actul de diferentiere este apoi controale pentru fiecare dintre ele: toate soiurile de dansuri care ies din dans, dezvoltarea de diferite tipuri de metri, rhymes, poetic genuri; în cele din urmă, pentru muzică, evolutia tigva și tam-tam barbar și corzile lirei la trei frânghii Egiptean la orchestra moderne.

Între Teorie și Practică

Aceste generalizări larg, și toate cele care au urmat deoarece, nu poate fi neglijata de arta istoric, care are nu numai la nota de forme și faptele, dar care trebuie de asemenea să căutați cunoscute principiile si cauzele; dar nu ar fi fără pericol dacă acesta face un sclav si sustinut de a le aplica sistematic cu o rigoare absolută de logica. Multe dintre faptele apoi să-i scape sau bine ar putea fi distorsionat pentru aducea la cerintele unei formule. Opera de arta este de natura sa prea complexe, de activitatea umană Y variază în un mod prea combinații personale și reacții la se poate descompune cu precizie stiintifice toate elementele mobile: în partea de jos a analiza vom găsi întotdeauna un principiu irreducible, unde opera de arta derivă prețul său cel mai valoros, valoarea sa de mai subtil, si anume personalitatea artist, activitatii umane, în ceea ce ea are cele mai misterios si mai spontana, interventia umana, astfel sau astfel de artist care forme istoria și adaugă propriul său brand, adesea neașteptate, la traditii, la idei, cu pasiunile sale de cultura si timpul său. Când una a definit general caractere de o traditie artistica, erm, de o civilizatie, acesta rămâne în continuare să fi făcut parte din individuale. Leonardo da Vinci, Rembrandt sau Michelangelo, toate artiștii din aceeasi generatie au avut sub mâna de același materiale; o analiza intim și trebuie să explice individuale pentru fiecare dintre ele diversitatea de produse, arata calitati de viziune si spirit, în temperament si imaginatia de unde sunt ieșirile sale de lucrari; și în măsura în care între mai înainte în această analiză, este artist ca una caută mai ales și că ne place pentru a găsi in munca. Vreau sa vorbesc despre un mare artist fără căutare si indica prin ce legaturi stranse se referă la civilizatia din timpul lui, este, intr-adevar, imposibil, sub pedeapsa de ședere în enumerările uscate sau care se incadreaza in valuri phraséologies. Uneori nu este în altă parte la toate epocile hotelului de arta pentru a intra în personalitatea artistului: în antichitate și Evul Mediu, de exemplu, acesta shirks adesea, și care sunt cauzele și principiile generale a formularului completat care singur va apărea apoi în spiritul observator.

În cele din urmă, tehnica de arta, toate procesele, materiale puse în aplicare au de asemenea o mare importanta. Arhitectul a-t-it de care dispune de lemn, cărămidă sau piatră; sculptor de marmură, granit sau pietre moale, caractere de forma, stilul schimba imediat. Puternicul forme de arhitectura egiptean nu sunt puțin datorită geologice Constitutia tarii, la supradotaå cariere care a furnizat pietre rezistente, înaltă fundației și gama lungi, ca de religie și istorie culturală în general al egipteni. Fără îndoială, toate materialele poate acest lucru foarte diferite combinații; Pierre a luat sub mâini de artist si de disponibilitatea arhitect cele mai variate forme; dar dacă fiecare zonă lasă o anumită libertate de inventie, este astfel de sistemul de constructii care, prin natura ei, refuză absolut. De caramida, pe de alta parte, n-ar fi dat hypostyles camerele de la arhitectura egiptene, nici templul grec cu architraves întrebând pe coloane distanțate, în timp ce "locuitorii din Lazio, tarile de ușoare și pozzolan tuffs, au fost predestined la ocuparea fortei de munca a vault și compact consolele și masiv" (E. Boutmy, Introducere la un curs despre istoria arhitecturii în comparație). De o consecinta logica, principiul de decorare este cunosc intim legate de natura materialelor; caramida apeluri de decor placat; de arhitect care a construit la Roma de templu al lui Dumnezeu Rediculus, cărămidă, DUT înlocuiți prin de piesele turnate în teracotă de chesoanele, baghetelor, profilurile și de ornamente de piatra. Înainte de aceea de a explica sau de a judeca o artă de principiile si regulile sale, este oportun prima de a lua în considerare natura materialelor din care a fost disponibil pentru a-l.

Procesele și veniturile din atelier, ocuparea fortei de munca sau de abuz de acesta de fapt, sunt de asemenea în strânsă legătură cu dezvoltarea și declin al scolilor. Are un alt punct de vedere din nou, istoricul trebuie să fie interesate de influentele o țară și o școală pe o școală și pe o tara vecina sau mai indepartate; istoria arta este o serie de acțiuni și reacțiile continuă; Grec de artă suferă influența egiptene artă și Assyrian; Roman arta, ca grec de artă; Taranistii Arta preia primele modele în arta pägă˘ne care va transforma dacă profund formularele de îndoiți de cerințele de adorare și de nevoile sale convingerile sale. Arta araba va atrage pe arta bizantin, Japoneză arta arta indian, etc.; astfel încât nu există nimic absolut în diviziuni este necesar totusi ca este necesar sa se stabileasca in general istoria s. Aceste diviziuni sunt cele din istoria civilizatiei în sine. 

Dacă una considera numai occidental art (in care va exista o includ arta égyptienet arta araba), primul grup include antichitatii; a doua, Evul Mediu, ale caror perimetrele sunt destul de dificil pentru a fixa, și care se extinde la nord de Europa până la mijlocul secolului al șaisprezecelea, apoi care este deja ridicat pe Italia, deoarece mai mult de o suta de ani, de zori din marea circulatie ca forma a treia perioadă și pentru care a fost dat numele de Renaissance. Apoi am include sub numele general de artă modernă, în sens larg, perioada care trece de la șaptesprezecelea la secolului al nouăsprezecelea, și din care inspirația individuale de artist, reactioneaza fata de traditii ale Neo-stilul clasic, s enfranchised permanent sa caute, în mijlocul radacini vechi de scoli, în combinații de forme și cu inspirations inegale, expresia de sentimente noi, aspiratiile adeseori confuz ca patetic si care găsiți în vopsirea romantic erm și mai ales în muzică o limbă este cazul minunat și sugestive. În cele din urmă, vom fi vorbind de artă modernă, în sens îngust, și artă contemporană pentru a desemna arta a cărei începuturi, grosso modo, la începutul secolului și care continuă până la zilele noastre.

Herbert Spencer. 

Festivalul de istoria artei revine la castel de Fontainebleau pentru Ediția a șaptea, întotdeauna liber, de la 2 la 4 iunie 2017. Între conferinte, citirile, concerte, spectacole și animații, festivalul prezintă o varietate de programare care va apela la experți ca publicului larg.

In fiecare an, este o plăcere: în foarte frumos castel de Fontainebleau, istoria arta este expus cu tot fastul lor antic prin invitarea tuturor prietenilor lui. Se instalează biblioteca sa prin un lounge din carte și revizuirea de arta, muzeul său datorită unele expozitii, muzica sa a sunetului de o programare de concerte, dar mai ales stiinta sale, cu un program de prelegeri, citirile și discuții de o mare cerinta.

În 2017, tema este topice (verde), deoarece este de natura: mai degrabă bine ai venit dupa alegerile prezidentiale, nu? De asemenea, guest tara este Statele Unite, inclusiv îndrăzneala contemporan are totul pentru a ne invata, inclusiv prin Jeff Koons, artist-star guest. 

Pe parcursul a trei zile, prin urmare, programul este foarte bogat: aproape 400 de evenimente sunt planificate. Puteți satisface orice tanar arta istorici, ci si academicienii confirmată, artisti, Curatori, restorers; oaspeții pot participa la conferinte, proeminentele exterioare, expozitii si performantele, și acest care vine in orice moment din zi. 

 

Aflați mai multe 

Este de o mecanică act, actul de diferentiere, că Herbert Spencer explică evolutiei istorice a s. După ce ați cerut de principiul ca orice curs Organic este o schimbare a omogene în eterogene, de la simplu la complex, acesta continuă aplicarea la dezvoltarea vietii, societate, guvernul, industrie, comerț, de limba, literatură și artă (teste de moralitate, stiintei si a esteticii, traduse de A. Burdeau, t. I). Vopsire și sculptura, în strânsă legătură cu limba scrise, sunt inițial de dependențe de arhitectură. Precum și diverse populatii arhaice, precum Aborigines din Australia, vopsea din caracterele de pe pereti de pesteri care sunt pentru ei de situri sacre, egipteni și Assyrians decora perete tablouri templul lui Dumnezeu și palatul regelui, Confundat la origine. Această frescă decorare diferențiază incetul cu incetul pictură și sculptură. Desenele de griuri sunt gravate în cavități destul de profund pentru obiectul reprezentat se desprinde în piesele esențiale în o lucrare astfel încât între intaille intermediar și bas-relief. Apoi spațiile dintre cifrele de culoare sunt rapiti în daltă și era precum un bas-relief vopsite. În final de sculptat figura separă același și era statuia, păstrând totuși membri lipite de corp și capul de la talon, în partea posterioară, un bloc care este de a înlocui vechea perete. Progresul, observă Herbert Spencer, adoptată în Grecia aceleași etape. Pictură și sculptură sunt prima neamurile cu mama lor, arhitectură, și sunt de asemenea Handmaids a religiei si guvernul. Când statuile sunt definitiv de separare a imobilelor cu care au fost caroserie, acestea rămân acoperite cu culori, în amintirea a basoreliefuri unde se coboare. Și este numai în perioadele de data relativ recente din civilizatia greaca că diferențierea între pictură și sculptură pare sa fi devenit complet.  

Acelasi act este verifică, în funcție Spencer, pentru crestin arta. Vopsire și sculptură sunt dismemberments de arhitectură și păstrați intre ele relatii de toate mai îngustă ca au de asemenea, să păstrați mai îndeaproape cu mama lor. Ea sunt de una și de alta, ca în Egipt și din Asiria, "-un instrument de guvern si religie-"; acestea sunt folosite pentru a decora morminte aflate pe biserici sau palate: Acestea sunt dedicate sacre legende. Este ca incetul cu incetul și numai în ultimele câteva secole ca pictura a fost împărțită în vopsire de istorie, peisaj, sexul, natura morte etc.; și că "-sculptura a devenit eterogene" de varietate de subiectele se tratează și că acesta împrumută la realitatea și de ideal. Precum, toate formele de limba scrisă, pictură și sculptură au rădăcină pentru decorarea politico-religioase a vechiului temple sau palace. "Peisajul spinzurati pe perete, Bustul reprezentate pe consolă, numar din Times care este pe masă sunt rude îndepărtate-". In sfarsit, trebuie remarcat faptul că trecerea de la simplu la complex este de asemenea manifest din compozitia operă de artă. o statuie sau un modern masa este de un tip bine că este mai eterogene decât o antichitate. Pentru schemei de planurile, angajarea de culori simple și tonuri, la comparația dintre o vopsire de Egipt cu picturi moderne nu face acest lucru evident adevarul. Designul este de asemenea foarte coerentă în astiques lucrari; determinarea tipuri Y este absolut, atitudini divine caractere identice; și în imitatie de natura, dacă este de a reprezenta un lemn, toti arborii vor fi egale ca înălțime și echidistantă față; dacă este o scenă de pescuit, fiecare undă, fiecare adiere de apa va fi egal cu vecinul si pestii aproape întotdeauna; unei singure specii, strict aliniate sub suprafața apei. Aceleași pentru reprezentarea barba, părul, a manes de animale etc. care credem că, prin opozitie, la picturi moderne; că compară o statuie Egiptean la o marmura perioada grecesti sau a scolii moderne, și "-trecerea omogene cu eterogene vom intra sub sensul".

Herbert Spencer își continuă demonstrație pentru alte arte, acesta arată cum ia poezie, muzică și dans, Natiunilor unite la origine, diferențiați progresiv; cum actul de diferentiere este apoi controale pentru fiecare dintre ele: toate soiurile de dansuri care ies din dans, dezvoltarea de diferite tipuri de metri, rhymes, poetic genuri; în cele din urmă, pentru muzică, evolutia tigva și tam-tam barbar și corzile lirei la trei frânghii Egiptean la orchestra moderne.

Între Teorie și Practică

Aceste generalizări larg, și toate cele care au urmat deoarece, nu poate fi neglijata de arta istoric, care are nu numai la nota de forme și faptele, dar care trebuie de asemenea să căutați cunoscute principiile si cauzele; dar nu ar fi fără pericol dacă acesta face un sclav si sustinut de a le aplica sistematic cu o rigoare absolută de logica. Multe dintre faptele apoi să-i scape sau bine ar putea fi distorsionat pentru aducea la cerintele unei formule. Opera de arta este de natura sa prea complexe, de activitatea umană Y variază în un mod prea combinații personale și reacții la se poate descompune cu precizie stiintifice toate elementele mobile: în partea de jos a analiza vom găsi întotdeauna un principiu irreducible, unde opera de arta derivă prețul său cel mai valoros, valoarea sa de mai subtil, si anume personalitatea artist, activitatii umane, în ceea ce ea are cele mai misterios si mai spontana, interventia umana, astfel sau astfel de artist care forme istoria și adaugă propriul său brand, adesea neașteptate, la traditii, la idei, cu pasiunile sale de cultura si timpul său. Când una a definit general caractere de o traditie artistica, erm, de o civilizatie, acesta rămâne în continuare să fi făcut parte din individuale. Leonardo da Vinci, Rembrandt sau Michelangelo, toate artiștii din aceeasi generatie au avut sub mâna de același materiale; o analiza intim și trebuie să explice individuale pentru fiecare dintre ele diversitatea de produse, arata calitati de viziune si spirit, în temperament si imaginatia de unde sunt ieșirile sale de lucrari; și în măsura în care între mai înainte în această analiză, este artist ca una caută mai ales și că ne place pentru a găsi in munca. Vreau sa vorbesc despre un mare artist fără căutare si indica prin ce legaturi stranse se referă la civilizatia din timpul lui, este, intr-adevar, imposibil, sub pedeapsa de ședere în enumerările uscate sau care se incadreaza in valuri phraséologies. Uneori nu este în altă parte la toate epocile hotelului de arta pentru a intra în personalitatea artistului: în antichitate și Evul Mediu, de exemplu, acesta shirks adesea, și care sunt cauzele și principiile generale a formularului completat care singur va apărea apoi în spiritul observator.

În cele din urmă, tehnica de arta, toate procesele, materiale puse în aplicare au de asemenea o mare importanta. Arhitectul a-t-it de care dispune de lemn, cărămidă sau piatră; sculptor de marmură, granit sau pietre moale, caractere de forma, stilul schimba imediat. Puternicul forme de arhitectura egiptean nu sunt puțin datorită geologice Constitutia tarii, la supradotaå cariere care a furnizat pietre rezistente, înaltă fundației și gama lungi, ca de religie și istorie culturală în general al egipteni. Fără îndoială, toate materialele poate acest lucru foarte diferite combinații; Pierre a luat sub mâini de artist si de disponibilitatea arhitect cele mai variate forme; dar dacă fiecare zonă lasă o anumită libertate de inventie, este astfel de sistemul de constructii care, prin natura ei, refuză absolut. De caramida, pe de alta parte, n-ar fi dat hypostyles camerele de la arhitectura egiptene, nici templul grec cu architraves întrebând pe coloane distanțate, în timp ce "locuitorii din Lazio, tarile de ușoare și pozzolan tuffs, au fost predestined la ocuparea fortei de munca a vault și compact consolele și masiv" (E. Boutmy, Introducere la un curs despre istoria arhitecturii în comparație). De o consecinta logica, principiul de decorare este cunosc intim legate de natura materialelor; caramida apeluri de decor placat; de arhitect care a construit la Roma de templu al lui Dumnezeu Rediculus, cărămidă, DUT înlocuiți prin de piesele turnate în teracotă de chesoanele, baghetelor, profilurile și de ornamente de piatra. Înainte de aceea de a explica sau de a judeca o artă de principiile si regulile sale, este oportun prima de a lua în considerare natura materialelor din care a fost disponibil pentru a-l.

Procesele și veniturile din atelier, ocuparea fortei de munca sau de abuz de acesta de fapt, sunt de asemenea în strânsă legătură cu dezvoltarea și declin al scolilor. Are un alt punct de vedere din nou, istoricul trebuie să fie interesate de influentele o țară și o școală pe o școală și pe o tara vecina sau mai indepartate; istoria arta este o serie de acțiuni și reacțiile continuă; Grec de artă suferă influența egiptene artă și Assyrian; Roman arta, ca grec de artă; Taranistii Arta preia primele modele în arta pägă˘ne care va transforma dacă profund formularele de îndoiți de cerințele de adorare și de nevoile sale convingerile sale. Arta araba va atrage pe arta bizantin, Japoneză arta arta indian, etc.; astfel încât nu există nimic absolut în diviziuni este necesar totusi ca este necesar sa se stabileasca in general istoria s. Aceste diviziuni sunt cele din istoria civilizatiei în sine. 

Dacă una considera numai occidental art (in care va exista o includ arta égyptienet arta araba), primul grup include antichitatii; a doua, Evul Mediu, ale caror perimetrele sunt destul de dificil pentru a fixa, și care se extinde la nord de Europa până la mijlocul secolului al șaisprezecelea, apoi care este deja ridicat pe Italia, deoarece mai mult de o suta de ani, de zori din marea circulatie ca forma a treia perioadă și pentru care a fost dat numele de Renaissance. Apoi am include sub numele general de artă modernă, în sens larg, perioada care trece de la șaptesprezecelea la secolului al nouăsprezecelea, și din care inspirația individuale de artist, reactioneaza fata de traditii ale Neo-stilul clasic, s enfranchised permanent sa caute, în mijlocul radacini vechi de scoli, în combinații de forme și cu inspirations inegale, expresia de sentimente noi, aspiratiile adeseori confuz ca patetic si care găsiți în vopsirea romantic erm și mai ales în muzică o limbă este cazul minunat și sugestive. În cele din urmă, vom fi vorbind de artă modernă, în sens îngust, și artă contemporană pentru a desemna arta a cărei începuturi, grosso modo, la începutul secolului și care continuă până la zilele noastre.

Herbert Spencer. 

Festivalul de istoria artei revine la castel de Fontainebleau pentru Ediția a șaptea, întotdeauna liber, de la 2 la 4 iunie 2017. Între conferinte, citirile, concerte, spectacole și animații, festivalul prezintă o varietate de programare care va apela la experți ca publicului larg.

In fiecare an, este o plăcere: în foarte frumos castel de Fontainebleau, istoria arta este expus cu tot fastul lor antic prin invitarea tuturor prietenilor lui. Se instalează biblioteca sa prin un lounge din carte și revizuirea de arta, muzeul său datorită unele expozitii, muzica sa a sunetului de o programare de concerte, dar mai ales stiinta sale, cu un program de prelegeri, citirile și discuții de o mare cerinta.

În 2017, tema este topice (verde), deoarece este de natura: mai degrabă bine ai venit dupa alegerile prezidentiale, nu? De asemenea, guest tara este Statele Unite, inclusiv îndrăzneala contemporan are totul pentru a ne invata, inclusiv prin Jeff Koons, artist-star guest. 

Pe parcursul a trei zile, prin urmare, programul este foarte bogat: aproape 400 de evenimente sunt planificate. Puteți satisface orice tanar arta istorici, ci si academicienii confirmată, artisti, Curatori, restorers; oaspeții pot participa la conferinte, proeminentele exterioare, expozitii si performantele, și acest care vine in orice moment din zi. 

 

Aflați mai multe 

Este de o mecanică act, actul de diferentiere, că Herbert Spencer explică evolutiei istorice a s. După ce ați cerut de principiul ca orice curs Organic este o schimbare a omogene în eterogene, de la simplu la complex, acesta continuă aplicarea la dezvoltarea vietii, societate, guvernul, industrie, comerț, de limba, literatură și artă (teste de moralitate, stiintei si a esteticii, traduse de A. Burdeau, t. I). Vopsire și sculptura, în strânsă legătură cu limba scrise, sunt inițial de dependențe de arhitectură. Precum și diverse populatii arhaice, precum Aborigines din Australia, vopsea din caracterele de pe pereti de pesteri care sunt pentru ei de situri sacre, egipteni și Assyrians decora perete tablouri templul lui Dumnezeu și palatul regelui, Confundat la origine. Această frescă decorare diferențiază incetul cu incetul pictură și sculptură. Desenele de griuri sunt gravate în cavități destul de profund pentru obiectul reprezentat se desprinde în piesele esențiale în o lucrare astfel încât între intaille intermediar și bas-relief. Apoi spațiile dintre cifrele de culoare sunt rapiti în daltă și era precum un bas-relief vopsite. În final de sculptat figura separă același și era statuia, păstrând totuși membri lipite de corp și capul de la talon, în partea posterioară, un bloc care este de a înlocui vechea perete. Progresul, observă Herbert Spencer, adoptată în Grecia aceleași etape. Pictură și sculptură sunt prima neamurile cu mama lor, arhitectură, și sunt de asemenea Handmaids a religiei si guvernul. Când statuile sunt definitiv de separare a imobilelor cu care au fost caroserie, acestea rămân acoperite cu culori, în amintirea a basoreliefuri unde se coboare. Și este numai în perioadele de data relativ recente din civilizatia greaca că diferențierea între pictură și sculptură pare sa fi devenit complet.  

Acelasi act este verifică, în funcție Spencer, pentru crestin arta. Vopsire și sculptură sunt dismemberments de arhitectură și păstrați intre ele relatii de toate mai îngustă ca au de asemenea, să păstrați mai îndeaproape cu mama lor. Ea sunt de una și de alta, ca în Egipt și din Asiria, "-un instrument de guvern si religie-"; acestea sunt folosite pentru a decora morminte aflate pe biserici sau palate: Acestea sunt dedicate sacre legende. Este ca incetul cu incetul și numai în ultimele câteva secole ca pictura a fost împărțită în vopsire de istorie, peisaj, sexul, natura morte etc.; și că "-sculptura a devenit eterogene" de varietate de subiectele se tratează și că acesta împrumută la realitatea și de ideal. Precum, toate formele de limba scrisă, pictură și sculptură au rădăcină pentru decorarea politico-religioase a vechiului temple sau palace. "Peisajul spinzurati pe perete, Bustul reprezentate pe consolă, numar din Times care este pe masă sunt rude îndepărtate-". In sfarsit, trebuie remarcat faptul că trecerea de la simplu la complex este de asemenea manifest din compozitia operă de artă. o statuie sau un modern masa este de un tip bine că este mai eterogene decât o antichitate. Pentru schemei de planurile, angajarea de culori simple și tonuri, la comparația dintre o vopsire de Egipt cu picturi moderne nu face acest lucru evident adevarul. Designul este de asemenea foarte coerentă în astiques lucrari; determinarea tipuri Y este absolut, atitudini divine caractere identice; și în imitatie de natura, dacă este de a reprezenta un lemn, toti arborii vor fi egale ca înălțime și echidistantă față; dacă este o scenă de pescuit, fiecare undă, fiecare adiere de apa va fi egal cu vecinul si pestii aproape întotdeauna; unei singure specii, strict aliniate sub suprafața apei. Aceleași pentru reprezentarea barba, părul, a manes de animale etc. care credem că, prin opozitie, la picturi moderne; că compară o statuie Egiptean la o marmura perioada grecesti sau a scolii moderne, și "-trecerea omogene cu eterogene vom intra sub sensul".

Herbert Spencer își continuă demonstrație pentru alte arte, acesta arată cum ia poezie, muzică și dans, Natiunilor unite la origine, diferențiați progresiv; cum actul de diferentiere este apoi controale pentru fiecare dintre ele: toate soiurile de dansuri care ies din dans, dezvoltarea de diferite tipuri de metri, rhymes, poetic genuri; în cele din urmă, pentru muzică, evolutia tigva și tam-tam barbar și corzile lirei la trei frânghii Egiptean la orchestra moderne.

Între Teorie și Practică

Aceste generalizări larg, și toate cele care au urmat deoarece, nu poate fi neglijata de arta istoric, care are nu numai la nota de forme și faptele, dar care trebuie de asemenea să căutați cunoscute principiile si cauzele; dar nu ar fi fără pericol dacă acesta face un sclav si sustinut de a le aplica sistematic cu o rigoare absolută de logica. Multe dintre faptele apoi să-i scape sau bine ar putea fi distorsionat pentru aducea la cerintele unei formule. Opera de arta este de natura sa prea complexe, de activitatea umană Y variază în un mod prea combinații personale și reacții la se poate descompune cu precizie stiintifice toate elementele mobile: în partea de jos a analiza vom găsi întotdeauna un principiu irreducible, unde opera de arta derivă prețul său cel mai valoros, valoarea sa de mai subtil, si anume personalitatea artist, activitatii umane, în ceea ce ea are cele mai misterios si mai spontana, interventia umana, astfel sau astfel de artist care forme istoria și adaugă propriul său brand, adesea neașteptate, la traditii, la idei, cu pasiunile sale de cultura si timpul său. Când una a definit general caractere de o traditie artistica, erm, de o civilizatie, acesta rămâne în continuare să fi făcut parte din individuale. Leonardo da Vinci, Rembrandt sau Michelangelo, toate artiștii din aceeasi generatie au avut sub mâna de același materiale; o analiza intim și trebuie să explice individuale pentru fiecare dintre ele diversitatea de produse, arata calitati de viziune si spirit, în temperament si imaginatia de unde sunt ieșirile sale de lucrari; și în măsura în care între mai înainte în această analiză, este artist ca una caută mai ales și că ne place pentru a găsi in munca. Vreau sa vorbesc despre un mare artist fără căutare si indica prin ce legaturi stranse se referă la civilizatia din timpul lui, este, intr-adevar, imposibil, sub pedeapsa de ședere în enumerările uscate sau care se incadreaza in valuri phraséologies. Uneori nu este în altă parte la toate epocile hotelului de arta pentru a intra în personalitatea artistului: în antichitate și Evul Mediu, de exemplu, acesta shirks adesea, și care sunt cauzele și principiile generale a formularului completat care singur va apărea apoi în spiritul observator.

În cele din urmă, tehnica de arta, toate procesele, materiale puse în aplicare au de asemenea o mare importanta. Arhitectul a-t-it de care dispune de lemn, cărămidă sau piatră; sculptor de marmură, granit sau pietre moale, caractere de forma, stilul schimba imediat. Puternicul forme de arhitectura egiptean nu sunt puțin datorită geologice Constitutia tarii, la supradotaå cariere care a furnizat pietre rezistente, înaltă fundației și gama lungi, ca de religie și istorie culturală în general al egipteni. Fără îndoială, toate materialele poate acest lucru foarte diferite combinații; Pierre a luat sub mâini de artist si de disponibilitatea arhitect cele mai variate forme; dar dacă fiecare zonă lasă o anumită libertate de inventie, este astfel de sistemul de constructii care, prin natura ei, refuză absolut. De caramida, pe de alta parte, n-ar fi dat hypostyles camerele de la arhitectura egiptene, nici templul grec cu architraves întrebând pe coloane distanțate, în timp ce "locuitorii din Lazio, tarile de ușoare și pozzolan tuffs, au fost predestined la ocuparea fortei de munca a vault și compact consolele și masiv" (E. Boutmy, Introducere la un curs despre istoria arhitecturii în comparație). De o consecinta logica, principiul de decorare este cunosc intim legate de natura materialelor; caramida apeluri de decor placat; de arhitect care a construit la Roma de templu al lui Dumnezeu Rediculus, cărămidă, DUT înlocuiți prin de piesele turnate în teracotă de chesoanele, baghetelor, profilurile și de ornamente de piatra. Înainte de aceea de a explica sau de a judeca o artă de principiile si regulile sale, este oportun prima de a lua în considerare natura materialelor din care a fost disponibil pentru a-l.

Procesele și veniturile din atelier, ocuparea fortei de munca sau de abuz de acesta de fapt, sunt de asemenea în strânsă legătură cu dezvoltarea și declin al scolilor. Are un alt punct de vedere din nou, istoricul trebuie să fie interesate de influentele o țară și o școală pe o școală și pe o tara vecina sau mai indepartate; istoria arta este o serie de acțiuni și reacțiile continuă; Grec de artă suferă influența egiptene artă și Assyrian; Roman arta, ca grec de artă; Taranistii Arta preia primele modele în arta pägă˘ne care va transforma dacă profund formularele de îndoiți de cerințele de adorare și de nevoile sale convingerile sale. Arta araba va atrage pe arta bizantin, Japoneză arta arta indian, etc.; astfel încât nu există nimic absolut în diviziuni este necesar totusi ca este necesar sa se stabileasca in general istoria s. Aceste diviziuni sunt cele din istoria civilizatiei în sine. 

Dacă una considera numai occidental art (in care va exista o includ arta égyptienet arta araba), primul grup include antichitatii; a doua, Evul Mediu, ale caror perimetrele sunt destul de dificil pentru a fixa, și care se extinde la nord de Europa până la mijlocul secolului al șaisprezecelea, apoi care este deja ridicat pe Italia, deoarece mai mult de o suta de ani, de zori din marea circulatie ca forma a treia perioadă și pentru care a fost dat numele de Renaissance. Apoi am include sub numele general de artă modernă, în sens larg, perioada care trece de la șaptesprezecelea la secolului al nouăsprezecelea, și din care inspirația individuale de artist, reactioneaza fata de traditii ale Neo-stilul clasic, s enfranchised permanent sa caute, în mijlocul radacini vechi de scoli, în combinații de forme și cu inspirations inegale, expresia de sentimente noi, aspiratiile adeseori confuz ca patetic si care găsiți în vopsirea romantic erm și mai ales în muzică o limbă este cazul minunat și sugestive. În cele din urmă, vom fi vorbind de artă modernă, în sens îngust, și artă contemporană pentru a desemna arta a cărei începuturi, grosso modo, la începutul secolului și care continuă până la zilele noastre.

Herbert Spencer. 

Festivalul de istoria artei revine la castel de Fontainebleau pentru Ediția a șaptea, întotdeauna liber, de la 2 la 4 iunie 2017. Între conferinte, citirile, concerte, spectacole și animații, festivalul prezintă o varietate de programare care va apela la experți ca publicului larg.

In fiecare an, este o plăcere: în foarte frumos castel de Fontainebleau, istoria arta este expus cu tot fastul lor antic prin invitarea tuturor prietenilor lui. Se instalează biblioteca sa prin un lounge din carte și revizuirea de arta, muzeul său datorită unele expozitii, muzica sa a sunetului de o programare de concerte, dar mai ales stiinta sale, cu un program de prelegeri, citirile și discuții de o mare cerinta.

În 2017, tema este topice (verde), deoarece este de natura: mai degrabă bine ai venit dupa alegerile prezidentiale, nu? De asemenea, guest tara este Statele Unite, inclusiv îndrăzneala contemporan are totul pentru a ne invata, inclusiv prin Jeff Koons, artist-star guest. 

Pe parcursul a trei zile, prin urmare, programul este foarte bogat: aproape 400 de evenimente sunt planificate. Puteți satisface orice tanar arta istorici, ci si academicienii confirmată, artisti, Curatori, restorers; oaspeții pot participa la conferinte, proeminentele exterioare, expozitii si performantele, și acest care vine in orice moment din zi. 

 

Aflați mai multe 

Este de o mecanică act, actul de diferentiere, că Herbert Spencer explică evolutiei istorice a s. După ce ați cerut de principiul ca orice curs Organic este o schimbare a omogene în eterogene, de la simplu la complex, acesta continuă aplicarea la dezvoltarea vietii, societate, guvernul, industrie, comerț, de limba, literatură și artă (teste de moralitate, stiintei si a esteticii, traduse de A. Burdeau, t. I). Vopsire și sculptura, în strânsă legătură cu limba scrise, sunt inițial de dependențe de arhitectură. Precum și diverse populatii arhaice, precum Aborigines din Australia, vopsea din caracterele de pe pereti de pesteri care sunt pentru ei de situri sacre, egipteni și Assyrians decora perete tablouri templul lui Dumnezeu și palatul regelui, Confundat la origine. Această frescă decorare diferențiază incetul cu incetul pictură și sculptură. Desenele de griuri sunt gravate în cavități destul de profund pentru obiectul reprezentat se desprinde în piesele esențiale în o lucrare astfel încât între intaille intermediar și bas-relief. Apoi spațiile dintre cifrele de culoare sunt rapiti în daltă și era precum un bas-relief vopsite. În final de sculptat figura separă același și era statuia, păstrând totuși membri lipite de corp și capul de la talon, în partea posterioară, un bloc care este de a înlocui vechea perete. Progresul, observă Herbert Spencer, adoptată în Grecia aceleași etape. Pictură și sculptură sunt prima neamurile cu mama lor, arhitectură, și sunt de asemenea Handmaids a religiei si guvernul. Când statuile sunt definitiv de separare a imobilelor cu care au fost caroserie, acestea rămân acoperite cu culori, în amintirea a basoreliefuri unde se coboare. Și este numai în perioadele de data relativ recente din civilizatia greaca că diferențierea între pictură și sculptură pare sa fi devenit complet.  

Acelasi act este verifică, în funcție Spencer, pentru crestin arta. Vopsire și sculptură sunt dismemberments de arhitectură și păstrați intre ele relatii de toate mai îngustă ca au de asemenea, să păstrați mai îndeaproape cu mama lor. Ea sunt de una și de alta, ca în Egipt și din Asiria, "-un instrument de guvern si religie-"; acestea sunt folosite pentru a decora morminte aflate pe biserici sau palate: Acestea sunt dedicate sacre legende. Este ca incetul cu incetul și numai în ultimele câteva secole ca pictura a fost împărțită în vopsire de istorie, peisaj, sexul, natura morte etc.; și că "-sculptura a devenit eterogene" de varietate de subiectele se tratează și că acesta împrumută la realitatea și de ideal. Precum, toate formele de limba scrisă, pictură și sculptură au rădăcină pentru decorarea politico-religioase a vechiului temple sau palace. "Peisajul spinzurati pe perete, Bustul reprezentate pe consolă, numar din Times care este pe masă sunt rude îndepărtate-". In sfarsit, trebuie remarcat faptul că trecerea de la simplu la complex este de asemenea manifest din compozitia operă de artă. o statuie sau un modern masa este de un tip bine că este mai eterogene decât o antichitate. Pentru schemei de planurile, angajarea de culori simple și tonuri, la comparația dintre o vopsire de Egipt cu picturi moderne nu face acest lucru evident adevarul. Designul este de asemenea foarte coerentă în astiques lucrari; determinarea tipuri Y este absolut, atitudini divine caractere identice; și în imitatie de natura, dacă este de a reprezenta un lemn, toti arborii vor fi egale ca înălțime și echidistantă față; dacă este o scenă de pescuit, fiecare undă, fiecare adiere de apa va fi egal cu vecinul si pestii aproape întotdeauna; unei singure specii, strict aliniate sub suprafața apei. Aceleași pentru reprezentarea barba, părul, a manes de animale etc. care credem că, prin opozitie, la picturi moderne; că compară o statuie Egiptean la o marmura perioada grecesti sau a scolii moderne, și "-trecerea omogene cu eterogene vom intra sub sensul".

Herbert Spencer își continuă demonstrație pentru alte arte, acesta arată cum ia poezie, muzică și dans, Natiunilor unite la origine, diferențiați progresiv; cum actul de diferentiere este apoi controale pentru fiecare dintre ele: toate soiurile de dansuri care ies din dans, dezvoltarea de diferite tipuri de metri, rhymes, poetic genuri; în cele din urmă, pentru muzică, evolutia tigva și tam-tam barbar și corzile lirei la trei frânghii Egiptean la orchestra moderne.

Între Teorie și Practică

Aceste generalizări larg, și toate cele care au urmat deoarece, nu poate fi neglijata de arta istoric, care are nu numai la nota de forme și faptele, dar care trebuie de asemenea să căutați cunoscute principiile si cauzele; dar nu ar fi fără pericol dacă acesta face un sclav si sustinut de a le aplica sistematic cu o rigoare absolută de logica. Multe dintre faptele apoi să-i scape sau bine ar putea fi distorsionat pentru aducea la cerintele unei formule. Opera de arta este de natura sa prea complexe, de activitatea umană Y variază în un mod prea combinații personale și reacții la se poate descompune cu precizie stiintifice toate elementele mobile: în partea de jos a analiza vom găsi întotdeauna un principiu irreducible, unde opera de arta derivă prețul său cel mai valoros, valoarea sa de mai subtil, si anume personalitatea artist, activitatii umane, în ceea ce ea are cele mai misterios si mai spontana, interventia umana, astfel sau astfel de artist care forme istoria și adaugă propriul său brand, adesea neașteptate, la traditii, la idei, cu pasiunile sale de cultura si timpul său. Când una a definit general caractere de o traditie artistica, erm, de o civilizatie, acesta rămâne în continuare să fi făcut parte din individuale. Leonardo da Vinci, Rembrandt sau Michelangelo, toate artiștii din aceeasi generatie au avut sub mâna de același materiale; o analiza intim și trebuie să explice individuale pentru fiecare dintre ele diversitatea de produse, arata calitati de viziune si spirit, în temperament si imaginatia de unde sunt ieșirile sale de lucrari; și în măsura în care între mai înainte în această analiză, este artist ca una caută mai ales și că ne place pentru a găsi in munca. Vreau sa vorbesc despre un mare artist fără căutare si indica prin ce legaturi stranse se referă la civilizatia din timpul lui, este, intr-adevar, imposibil, sub pedeapsa de ședere în enumerările uscate sau care se incadreaza in valuri phraséologies. Uneori nu este în altă parte la toate epocile hotelului de arta pentru a intra în personalitatea artistului: în antichitate și Evul Mediu, de exemplu, acesta shirks adesea, și care sunt cauzele și principiile generale a formularului completat care singur va apărea apoi în spiritul observator.

În cele din urmă, tehnica de arta, toate procesele, materiale puse în aplicare au de asemenea o mare importanta. Arhitectul a-t-it de care dispune de lemn, cărămidă sau piatră; sculptor de marmură, granit sau pietre moale, caractere de forma, stilul schimba imediat. Puternicul forme de arhitectura egiptean nu sunt puțin datorită geologice Constitutia tarii, la supradotaå cariere care a furnizat pietre rezistente, înaltă fundației și gama lungi, ca de religie și istorie culturală în general al egipteni. Fără îndoială, toate materialele poate acest lucru foarte diferite combinații; Pierre a luat sub mâini de artist si de disponibilitatea arhitect cele mai variate forme; dar dacă fiecare zonă lasă o anumită libertate de inventie, este astfel de sistemul de constructii care, prin natura ei, refuză absolut. De caramida, pe de alta parte, n-ar fi dat hypostyles camerele de la arhitectura egiptene, nici templul grec cu architraves întrebând pe coloane distanțate, în timp ce "locuitorii din Lazio, tarile de ușoare și pozzolan tuffs, au fost predestined la ocuparea fortei de munca a vault și compact consolele și masiv" (E. Boutmy, Introducere la un curs despre istoria arhitecturii în comparație). De o consecinta logica, principiul de decorare este cunosc intim legate de natura materialelor; caramida apeluri de decor placat; de arhitect care a construit la Roma de templu al lui Dumnezeu Rediculus, cărămidă, DUT înlocuiți prin de piesele turnate în teracotă de chesoanele, baghetelor, profilurile și de ornamente de piatra. Înainte de aceea de a explica sau de a judeca o artă de principiile si regulile sale, este oportun prima de a lua în considerare natura materialelor din care a fost disponibil pentru a-l.

Procesele și veniturile din atelier, ocuparea fortei de munca sau de abuz de acesta de fapt, sunt de asemenea în strânsă legătură cu dezvoltarea și declin al scolilor. Are un alt punct de vedere din nou, istoricul trebuie să fie interesate de influentele o țară și o școală pe o școală și pe o tara vecina sau mai indepartate; istoria arta este o serie de acțiuni și reacțiile continuă; Grec de artă suferă influența egiptene artă și Assyrian; Roman arta, ca grec de artă; Taranistii Arta preia primele modele în arta pägă˘ne care va transforma dacă profund formularele de îndoiți de cerințele de adorare și de nevoile sale convingerile sale. Arta araba va atrage pe arta bizantin, Japoneză arta arta indian, etc.; astfel încât nu există nimic absolut în diviziuni este necesar totusi ca este necesar sa se stabileasca in general istoria s. Aceste diviziuni sunt cele din istoria civilizatiei în sine. 

Dacă una considera numai occidental art (in care va exista o includ arta égyptienet arta araba), primul grup include antichitatii; a doua, Evul Mediu, ale caror perimetrele sunt destul de dificil pentru a fixa, și care se extinde la nord de Europa până la mijlocul secolului al șaisprezecelea, apoi care este deja ridicat pe Italia, deoarece mai mult de o suta de ani, de zori din marea circulatie ca forma a treia perioadă și pentru care a fost dat numele de Renaissance. Apoi am include sub numele general de artă modernă, în sens larg, perioada care trece de la șaptesprezecelea la secolului al nouăsprezecelea, și din care inspirația individuale de artist, reactioneaza fata de traditii ale Neo-stilul clasic, s enfranchised permanent sa caute, în mijlocul radacini vechi de scoli, în combinații de forme și cu inspirations inegale, expresia de sentimente noi, aspiratiile adeseori confuz ca patetic si care găsiți în vopsirea romantic erm și mai ales în muzică o limbă este cazul minunat și sugestive. În cele din urmă, vom fi vorbind de artă modernă, în sens îngust, și artă contemporană pentru a desemna arta a cărei începuturi, grosso modo, la începutul secolului și care continuă până la zilele noastre.

Herbert Spencer. 

Festivalul de istoria artei revine la castel de Fontainebleau pentru Ediția a șaptea, întotdeauna liber, de la 2 la 4 iunie 2017. Între conferinte, citirile, concerte, spectacole și animații, festivalul prezintă o varietate de programare care va apela la experți ca publicului larg.

In fiecare an, este o plăcere: în foarte frumos castel de Fontainebleau, istoria arta este expus cu tot fastul lor antic prin invitarea tuturor prietenilor lui. Se instalează biblioteca sa prin un lounge din carte și revizuirea de arta, muzeul său datorită unele expozitii, muzica sa a sunetului de o programare de concerte, dar mai ales stiinta sale, cu un program de prelegeri, citirile și discuții de o mare cerinta.

În 2017, tema este topice (verde), deoarece este de natura: mai degrabă bine ai venit dupa alegerile prezidentiale, nu? De asemenea, guest tara este Statele Unite, inclusiv îndrăzneala contemporan are totul pentru a ne invata, inclusiv prin Jeff Koons, artist-star guest. 

Pe parcursul a trei zile, prin urmare, programul este foarte bogat: aproape 400 de evenimente sunt planificate. Puteți satisface orice tanar arta istorici, ci si academicienii confirmată, artisti, Curatori, restorers; oaspeții pot participa la conferinte, proeminentele exterioare, expozitii si performantele, și acest care vine in orice moment din zi. 

 

Aflați mai multe 

Este de o mecanică act, actul de diferentiere, că Herbert Spencer explică evolutiei istorice a s. După ce ați cerut de principiul ca orice curs Organic este o schimbare a omogene în eterogene, de la simplu la complex, acesta continuă aplicarea la dezvoltarea vietii, societate, guvernul, industrie, comerț, de limba, literatură și artă (teste de moralitate, stiintei si a esteticii, traduse de A. Burdeau, t. I). Vopsire și sculptura, în strânsă legătură cu limba scrise, sunt inițial de dependențe de arhitectură. Precum și diverse populatii arhaice, precum Aborigines din Australia, vopsea din caracterele de pe pereti de pesteri care sunt pentru ei de situri sacre, egipteni și Assyrians decora perete tablouri templul lui Dumnezeu și palatul regelui, Confundat la origine. Această frescă decorare diferențiază incetul cu incetul pictură și sculptură. Desenele de griuri sunt gravate în cavități destul de profund pentru obiectul reprezentat se desprinde în piesele esențiale în o lucrare astfel încât între intaille intermediar și bas-relief. Apoi spațiile dintre cifrele de culoare sunt rapiti în daltă și era precum un bas-relief vopsite. În final de sculptat figura separă același și era statuia, păstrând totuși membri lipite de corp și capul de la talon, în partea posterioară, un bloc care este de a înlocui vechea perete. Progresul, observă Herbert Spencer, adoptată în Grecia aceleași etape. Pictură și sculptură sunt prima neamurile cu mama lor, arhitectură, și sunt de asemenea Handmaids a religiei si guvernul. Când statuile sunt definitiv de separare a imobilelor cu care au fost caroserie, acestea rămân acoperite cu culori, în amintirea a basoreliefuri unde se coboare. Și este numai în perioadele de data relativ recente din civilizatia greaca că diferențierea între pictură și sculptură pare sa fi devenit complet.  

Acelasi act este verifică, în funcție Spencer, pentru crestin arta. Vopsire și sculptură sunt dismemberments de arhitectură și păstrați intre ele relatii de toate mai îngustă ca au de asemenea, să păstrați mai îndeaproape cu mama lor. Ea sunt de una și de alta, ca în Egipt și din Asiria, "-un instrument de guvern si religie-"; acestea sunt folosite pentru a decora morminte aflate pe biserici sau palate: Acestea sunt dedicate sacre legende. Este ca incetul cu incetul și numai în ultimele câteva secole ca pictura a fost împărțită în vopsire de istorie, peisaj, sexul, natura morte etc.; și că "-sculptura a devenit eterogene" de varietate de subiectele se tratează și că acesta împrumută la realitatea și de ideal. Precum, toate formele de limba scrisă, pictură și sculptură au rădăcină pentru decorarea politico-religioase a vechiului temple sau palace. "Peisajul spinzurati pe perete, Bustul reprezentate pe consolă, numar din Times care este pe masă sunt rude îndepărtate-". In sfarsit, trebuie remarcat faptul că trecerea de la simplu la complex este de asemenea manifest din compozitia operă de artă. o statuie sau un modern masa este de un tip bine că este mai eterogene decât o antichitate. Pentru schemei de planurile, angajarea de culori simple și tonuri, la comparația dintre o vopsire de Egipt cu picturi moderne nu face acest lucru evident adevarul. Designul este de asemenea foarte coerentă în astiques lucrari; determinarea tipuri Y este absolut, atitudini divine caractere identice; și în imitatie de natura, dacă este de a reprezenta un lemn, toti arborii vor fi egale ca înălțime și echidistantă față; dacă este o scenă de pescuit, fiecare undă, fiecare adiere de apa va fi egal cu vecinul si pestii aproape întotdeauna; unei singure specii, strict aliniate sub suprafața apei. Aceleași pentru reprezentarea barba, părul, a manes de animale etc. care credem că, prin opozitie, la picturi moderne; că compară o statuie Egiptean la o marmura perioada grecesti sau a scolii moderne, și "-trecerea omogene cu eterogene vom intra sub sensul".

Herbert Spencer își continuă demonstrație pentru alte arte, acesta arată cum ia poezie, muzică și dans, Natiunilor unite la origine, diferențiați progresiv; cum actul de diferentiere este apoi controale pentru fiecare dintre ele: toate soiurile de dansuri care ies din dans, dezvoltarea de diferite tipuri de metri, rhymes, poetic genuri; în cele din urmă, pentru muzică, evolutia tigva și tam-tam barbar și corzile lirei la trei frânghii Egiptean la orchestra moderne.

Între Teorie și Practică

Aceste generalizări larg, și toate cele care au urmat deoarece, nu poate fi neglijata de arta istoric, care are nu numai la nota de forme și faptele, dar care trebuie de asemenea să căutați cunoscute principiile si cauzele; dar nu ar fi fără pericol dacă acesta face un sclav si sustinut de a le aplica sistematic cu o rigoare absolută de logica. Multe dintre faptele apoi să-i scape sau bine ar putea fi distorsionat pentru aducea la cerintele unei formule. Opera de arta este de natura sa prea complexe, de activitatea umană Y variază în un mod prea combinații personale și reacții la se poate descompune cu precizie stiintifice toate elementele mobile: în partea de jos a analiza vom găsi întotdeauna un principiu irreducible, unde opera de arta derivă prețul său cel mai valoros, valoarea sa de mai subtil, si anume personalitatea artist, activitatii umane, în ceea ce ea are cele mai misterios si mai spontana, interventia umana, astfel sau astfel de artist care forme istoria și adaugă propriul său brand, adesea neașteptate, la traditii, la idei, cu pasiunile sale de cultura si timpul său. Când una a definit general caractere de o traditie artistica, erm, de o civilizatie, acesta rămâne în continuare să fi făcut parte din individuale. Leonardo da Vinci, Rembrandt sau Michelangelo, toate artiștii din aceeasi generatie au avut sub mâna de același materiale; o analiza intim și trebuie să explice individuale pentru fiecare dintre ele diversitatea de produse, arata calitati de viziune si spirit, în temperament si imaginatia de unde sunt ieșirile sale de lucrari; și în măsura în care între mai înainte în această analiză, este artist ca una caută mai ales și că ne place pentru a găsi in munca. Vreau sa vorbesc despre un mare artist fără căutare si indica prin ce legaturi stranse se referă la civilizatia din timpul lui, este, intr-adevar, imposibil, sub pedeapsa de ședere în enumerările uscate sau care se incadreaza in valuri phraséologies. Uneori nu este în altă parte la toate epocile hotelului de arta pentru a intra în personalitatea artistului: în antichitate și Evul Mediu, de exemplu, acesta shirks adesea, și care sunt cauzele și principiile generale a formularului completat care singur va apărea apoi în spiritul observator.

În cele din urmă, tehnica de arta, toate procesele, materiale puse în aplicare au de asemenea o mare importanta. Arhitectul a-t-it de care dispune de lemn, cărămidă sau piatră; sculptor de marmură, granit sau pietre moale, caractere de forma, stilul schimba imediat. Puternicul forme de arhitectura egiptean nu sunt puțin datorită geologice Constitutia tarii, la supradotaå cariere care a furnizat pietre rezistente, înaltă fundației și gama lungi, ca de religie și istorie culturală în general al egipteni. Fără îndoială, toate materialele poate acest lucru foarte diferite combinații; Pierre a luat sub mâini de artist si de disponibilitatea arhitect cele mai variate forme; dar dacă fiecare zonă lasă o anumită libertate de inventie, este astfel de sistemul de constructii care, prin natura ei, refuză absolut. De caramida, pe de alta parte, n-ar fi dat hypostyles camerele de la arhitectura egiptene, nici templul grec cu architraves întrebând pe coloane distanțate, în timp ce "locuitorii din Lazio, tarile de ușoare și pozzolan tuffs, au fost predestined la ocuparea fortei de munca a vault și compact consolele și masiv" (E. Boutmy, Introducere la un curs despre istoria arhitecturii în comparație). De o consecinta logica, principiul de decorare este cunosc intim legate de natura materialelor; caramida apeluri de decor placat; de arhitect care a construit la Roma de templu al lui Dumnezeu Rediculus, cărămidă, DUT înlocuiți prin de piesele turnate în teracotă de chesoanele, baghetelor, profilurile și de ornamente de piatra. Înainte de aceea de a explica sau de a judeca o artă de principiile si regulile sale, este oportun prima de a lua în considerare natura materialelor din care a fost disponibil pentru a-l.

Procesele și veniturile din atelier, ocuparea fortei de munca sau de abuz de acesta de fapt, sunt de asemenea în strânsă legătură cu dezvoltarea și declin al scolilor. Are un alt punct de vedere din nou, istoricul trebuie să fie interesate de influentele o țară și o școală pe o școală și pe o tara vecina sau mai indepartate; istoria arta este o serie de acțiuni și reacțiile continuă; Grec de artă suferă influența egiptene artă și Assyrian; Roman arta, ca grec de artă; Taranistii Arta preia primele modele în arta pägă˘ne care va transforma dacă profund formularele de îndoiți de cerințele de adorare și de nevoile sale convingerile sale. Arta araba va atrage pe arta bizantin, Japoneză arta arta indian, etc.; astfel încât nu există nimic absolut în diviziuni este necesar totusi ca este necesar sa se stabileasca in general istoria s. Aceste diviziuni sunt cele din istoria civilizatiei în sine. 

Dacă una considera numai occidental art (in care va exista o includ arta égyptienet arta araba), primul grup include antichitatii; a doua, Evul Mediu, ale caror perimetrele sunt destul de dificil pentru a fixa, și care se extinde la nord de Europa până la mijlocul secolului al șaisprezecelea, apoi care este deja ridicat pe Italia, deoarece mai mult de o suta de ani, de zori din marea circulatie ca forma a treia perioadă și pentru care a fost dat numele de Renaissance. Apoi am include sub numele general de artă modernă, în sens larg, perioada care trece de la șaptesprezecelea la secolului al nouăsprezecelea, și din care inspirația individuale de artist, reactioneaza fata de traditii ale Neo-stilul clasic, s enfranchised permanent sa caute, în mijlocul radacini vechi de scoli, în combinații de forme și cu inspirations inegale, expresia de sentimente noi, aspiratiile adeseori confuz ca patetic si care găsiți în vopsirea romantic erm și mai ales în muzică o limbă este cazul minunat și sugestive. În cele din urmă, vom fi vorbind de artă modernă, în sens îngust, și artă contemporană pentru a desemna arta a cărei începuturi, grosso modo, la începutul secolului și care continuă până la zilele noastre.

Herbert Spencer. 

Festivalul de istoria artei revine la castel de Fontainebleau pentru Ediția a șaptea, întotdeauna liber, de la 2 la 4 iunie 2017. Între conferinte, citirile, concerte, spectacole și animații, festivalul prezintă o varietate de programare care va apela la experți ca publicului larg.

In fiecare an, este o plăcere: în foarte frumos castel de Fontainebleau, istoria arta este expus cu tot fastul lor antic prin invitarea tuturor prietenilor lui. Se instalează biblioteca sa prin un lounge din carte și revizuirea de arta, muzeul său datorită unele expozitii, muzica sa a sunetului de o programare de concerte, dar mai ales stiinta sale, cu un program de prelegeri, citirile și discuții de o mare cerinta.

În 2017, tema este topice (verde), deoarece este de natura: mai degrabă bine ai venit dupa alegerile prezidentiale, nu? De asemenea, guest tara este Statele Unite, inclusiv îndrăzneala contemporan are totul pentru a ne invata, inclusiv prin Jeff Koons, artist-star guest. 

Pe parcursul a trei zile, prin urmare, programul este foarte bogat: aproape 400 de evenimente sunt planificate. Puteți satisface orice tanar arta istorici, ci si academicienii confirmată, artisti, Curatori, restorers; oaspeții pot participa la conferinte, proeminentele exterioare, expozitii si performantele, și acest care vine in orice moment din zi. 

Aflați mai multe 

Este de o mecanică act, actul de diferentiere, că Herbert Spencer explică evolutiei istorice a s. După ce ați cerut de principiul ca orice curs Organic este o schimbare a omogene în eterogene, de la simplu la complex, acesta continuă aplicarea la dezvoltarea vietii, societate, guvernul, industrie, comerț, de limba, literatură și artă (teste de moralitate, stiintei si a esteticii, traduse de A. Burdeau, t. I). Vopsire și sculptura, în strânsă legătură cu limba scrise, sunt inițial de dependențe de arhitectură. Precum și diverse populatii arhaice, precum Aborigines din Australia, vopsea din caracterele de pe pereti de pesteri care sunt pentru ei de situri sacre, egipteni și Assyrians decora perete tablouri templul lui Dumnezeu și palatul regelui, Confundat la origine. Această frescă decorare diferențiază incetul cu incetul pictură și sculptură. Desenele de griuri sunt gravate în cavități destul de profund pentru obiectul reprezentat se desprinde în piesele esențiale în o lucrare astfel încât între intaille intermediar și bas-relief. Apoi spațiile dintre cifrele de culoare sunt rapiti în daltă și era precum un bas-relief vopsite. În final de sculptat figura separă același și era statuia, păstrând totuși membri lipite de corp și capul de la talon, în partea posterioară, un bloc care este de a înlocui vechea perete. Progresul, observă Herbert Spencer, adoptată în Grecia aceleași etape. Pictură și sculptură sunt prima neamurile cu mama lor, arhitectură, și sunt de asemenea Handmaids a religiei si guvernul. Când statuile sunt definitiv de separare a imobilelor cu care au fost caroserie, acestea rămân acoperite cu culori, în amintirea a basoreliefuri unde se coboare. Și este numai în perioadele de data relativ recente din civilizatia greaca că diferențierea între pictură și sculptură pare sa fi devenit complet.  

Acelasi act este verifică, în funcție Spencer, pentru crestin arta. Vopsire și sculptură sunt dismemberments de arhitectură și păstrați intre ele relatii de toate mai îngustă ca au de asemenea, să păstrați mai îndeaproape cu mama lor. Ea sunt de una și de alta, ca în Egipt și din Asiria, "-un instrument de guvern si religie-"; acestea sunt folosite pentru a decora morminte aflate pe biserici sau palate: Acestea sunt dedicate sacre legende. Este ca incetul cu incetul și numai în ultimele câteva secole ca pictura a fost împărțită în vopsire de istorie, peisaj, sexul, natura morte etc.; și că "-sculptura a devenit eterogene" de varietate de subiectele se tratează și că acesta împrumută la realitatea și de ideal. Precum, toate formele de limba scrisă, pictură și sculptură au rădăcină pentru decorarea politico-religioase a vechiului temple sau palace. "Peisajul spinzurati pe perete, Bustul reprezentate pe consolă, numar din Times care este pe masă sunt rude îndepărtate-". In sfarsit, trebuie remarcat faptul că trecerea de la simplu la complex este de asemenea manifest din compozitia operă de artă. o statuie sau un modern masa este de un tip bine că este mai eterogene decât o antichitate. Pentru schemei de planurile, angajarea de culori simple și tonuri, la comparația dintre o vopsire de Egipt cu picturi moderne nu face acest lucru evident adevarul. Designul este de asemenea foarte coerentă în astiques lucrari; determinarea tipuri Y este absolut, atitudini divine caractere identice; și în imitatie de natura, dacă este de a reprezenta un lemn, toti arborii vor fi egale ca înălțime și echidistantă față; dacă este o scenă de pescuit, fiecare undă, fiecare adiere de apa va fi egal cu vecinul si pestii aproape întotdeauna; unei singure specii, strict aliniate sub suprafața apei. Aceleași pentru reprezentarea barba, părul, a manes de animale etc. care credem că, prin opozitie, la picturi moderne; că compară o statuie Egiptean la o marmura perioada grecesti sau a scolii moderne, și "-trecerea omogene cu eterogene vom intra sub sensul".

Herbert Spencer își continuă demonstrație pentru alte arte, acesta arată cum ia poezie, muzică și dans, Natiunilor unite la origine, diferențiați progresiv; cum actul de diferentiere este apoi controale pentru fiecare dintre ele: toate soiurile de dansuri care ies din dans, dezvoltarea de diferite tipuri de metri, rhymes, poetic genuri; în cele din urmă, pentru muzică, evolutia tigva și tam-tam barbar și corzile lirei la trei frânghii Egiptean la orchestra moderne.

Între Teorie și Practică

Aceste generalizări larg, și toate cele care au urmat deoarece, nu poate fi neglijata de arta istoric, care are nu numai la nota de forme și faptele, dar care trebuie de asemenea să căutați cunoscute principiile si cauzele; dar nu ar fi fără pericol dacă acesta face un sclav si sustinut de a le aplica sistematic cu o rigoare absolută de logica. Multe dintre faptele apoi să-i scape sau bine ar putea fi distorsionat pentru aducea la cerintele unei formule. Opera de arta este de natura sa prea complexe, de activitatea umană Y variază în un mod prea combinații personale și reacții la se poate descompune cu precizie stiintifice toate elementele mobile: în partea de jos a analiza vom găsi întotdeauna un principiu irreducible, unde opera de arta derivă prețul său cel mai valoros, valoarea sa de mai subtil, si anume personalitatea artist, activitatii umane, în ceea ce ea are cele mai misterios si mai spontana, interventia umana, astfel sau astfel de artist care forme istoria și adaugă propriul său brand, adesea neașteptate, la traditii, la idei, cu pasiunile sale de cultura si timpul său. Când una a definit general caractere de o traditie artistica, erm, de o civilizatie, acesta rămâne în continuare să fi făcut parte din individuale. Leonardo da Vinci, Rembrandt sau Michelangelo, toate artiștii din aceeasi generatie au avut sub mâna de același materiale; o analiza intim și trebuie să explice individuale pentru fiecare dintre ele diversitatea de produse, arata calitati de viziune si spirit, în temperament si imaginatia de unde sunt ieșirile sale de lucrari; și în măsura în care între mai înainte în această analiză, este artist ca una caută mai ales și că ne place pentru a găsi in munca. Vreau sa vorbesc despre un mare artist fără căutare si indica prin ce legaturi stranse se referă la civilizatia din timpul lui, este, intr-adevar, imposibil, sub pedeapsa de ședere în enumerările uscate sau care se incadreaza in valuri phraséologies. Uneori nu este în altă parte la toate epocile hotelului de arta pentru a intra în personalitatea artistului: în antichitate și Evul Mediu, de exemplu, acesta shirks adesea, și care sunt cauzele și principiile generale a formularului completat care singur va apărea apoi în spiritul observator.

În cele din urmă, tehnica de arta, toate procesele, materiale puse în aplicare au de asemenea o mare importanta. Arhitectul a-t-it de care dispune de lemn, cărămidă sau piatră; sculptor de marmură, granit sau pietre moale, caractere de forma, stilul schimba imediat. Puternicul forme de arhitectura egiptean nu sunt puțin datorită geologice Constitutia tarii, la supradotaå cariere care a furnizat pietre rezistente, înaltă fundației și gama lungi, ca de religie și istorie culturală în general al egipteni. Fără îndoială, toate materialele poate acest lucru foarte diferite combinații; Pierre a luat sub mâini de artist si de disponibilitatea arhitect cele mai variate forme; dar dacă fiecare zonă lasă o anumită libertate de inventie, este astfel de sistemul de constructii care, prin natura ei, refuză absolut. De caramida, pe de alta parte, n-ar fi dat hypostyles camerele de la arhitectura egiptene, nici templul grec cu architraves întrebând pe coloane distanțate, în timp ce "locuitorii din Lazio, tarile de ușoare și pozzolan tuffs, au fost predestined la ocuparea fortei de munca a vault și compact consolele și masiv" (E. Boutmy, Introducere la un curs despre istoria arhitecturii în comparație). De o consecinta logica, principiul de decorare este cunosc intim legate de natura materialelor; caramida apeluri de decor placat; de arhitect care a construit la Roma de templu al lui Dumnezeu Rediculus, cărămidă, DUT înlocuiți prin de piesele turnate în teracotă de chesoanele, baghetelor, profilurile și de ornamente de piatra. Înainte de aceea de a explica sau de a judeca o artă de principiile si regulile sale, este oportun prima de a lua în considerare natura materialelor din care a fost disponibil pentru a-l.

Procesele și veniturile din atelier, ocuparea fortei de munca sau de abuz de acesta de fapt, sunt de asemenea în strânsă legătură cu dezvoltarea și declin al scolilor. Are un alt punct de vedere din nou, istoricul trebuie să fie interesate de influentele o țară și o școală pe o școală și pe o tara vecina sau mai indepartate; istoria arta este o serie de acțiuni și reacțiile continuă; Grec de artă suferă influența egiptene artă și Assyrian; Roman arta, ca grec de artă; Taranistii Arta preia primele modele în arta pägă˘ne care va transforma dacă profund formularele de îndoiți de cerințele de adorare și de nevoile sale convingerile sale. Arta araba va atrage pe arta bizantin, Japoneză arta arta indian, etc.; astfel încât nu există nimic absolut în diviziuni este necesar totusi ca este necesar sa se stabileasca in general istoria s. Aceste diviziuni sunt cele din istoria civilizatiei în sine. 

Dacă una considera numai occidental art (in care va exista o includ arta égyptienet arta araba), primul grup include antichitatii; a doua, Evul Mediu, ale caror perimetrele sunt destul de dificil pentru a fixa, și care se extinde la nord de Europa până la mijlocul secolului al șaisprezecelea, apoi care este deja ridicat pe Italia, deoarece mai mult de o suta de ani, de zori din marea circulatie ca forma a treia perioadă și pentru care a fost dat numele de Renaissance. Apoi am include sub numele general de artă modernă, în sens larg, perioada care trece de la șaptesprezecelea la secolului al nouăsprezecelea, și din care inspirația individuale de artist, reactioneaza fata de traditii ale Neo-stilul clasic, s enfranchised permanent sa caute, în mijlocul radacini vechi de scoli, în combinații de forme și cu inspirations inegale, expresia de sentimente noi, aspiratiile adeseori confuz ca patetic si care găsiți în vopsirea romantic erm și mai ales în muzică o limbă este cazul minunat și sugestive. În cele din urmă, vom fi vorbind de artă modernă, în sens îngust, și artă contemporană pentru a desemna arta a cărei începuturi, grosso modo, la începutul secolului și care continuă până la zilele noastre.